Adriana Haanen

Olieverf

Olieverf Van een klodder gekleurde pasta naar vijf eeuwen meesterwerken Olieverf is een van de belangrijkste materialen uit de geschiedenis van de schilderkunst. Pigment wordt gemengd met een drogende olie, meestal lijnolie. Daardoor ontstaat verf die langzaam droogt en kunstenaars veel mogelijkheden geeft om kleuren te mengen, lagen over elkaar aan te brengen en kleine details uit te werken. Juist die lange droogtijd werd een kracht. Schilders kunnen zachte overgangen maken, transparante glacislagen gebruiken of juist dikke klodders verf aanbrengen. Van de verfijnde schilderijen van Jan van Eyck en Rembrandt tot de krachtige penseelstreken van Vincent van Gogh: allemaal ontstonden ze met hetzelfde basisprincipe. Olieverf veranderde bovendien mee met de kunstenaar. Verf in tubes maakte buiten schilderen in de negentiende eeuw veel gemakkelijker. Open de deur naar olieverf: ontdek pigmenten, lijnolie, glaceren, impasto, paletmessen, schildersdoek en kunstenaars die met een paar kleuren een compleet nieuwe wereld konden schilderen.

Oosterbeek

Oosterbeek Een dorp aan de Veluwezoom werd onverwacht een kraamkamer van de moderne Nederlandse landschapsschilderkunst Oosterbeek ligt bij Arnhem aan de zuidelijke rand van de Veluwe. In de negentiende eeuw ontwikkelde het dorp zich tot een geliefde verblijfplaats voor kunstenaars, schrijvers en welgestelde stedelingen. Voor landschapsschilders was vooral de omgeving aantrekkelijk. Bossen, hoogteverschillen, beekdalen, weilanden en de nabijgelegen heide rond Wolfheze leverden een grote hoeveelheid schildermotieven op. Johannes Warnardus Bilders vestigde zich in Oosterbeek en werd een centrale figuur binnen de groeiende kunstenaarskring. Jongere schilders kwamen bij hem langs, discussieerden over kunst en trokken de natuur in. De kolonie was niet georganiseerd als academie of kunstenaarsvereniging. Juist het informele karakter was belangrijk. Kunstenaars ontmoetten elkaar, werkten samen en wisselden ideeën uit. Onder de bezoekers en betrokkenen bevonden zich schilders die later belangrijk werden voor de Haagse School. Daardoor kreeg Oosterbeek achteraf een bijzondere plaats in de Nederlandse kunstgeschiedenis. Het dorp werd een tussenstation tussen romantische landschapsschilderkunst en een directere observatie van natuur, licht en atmosfeer. Wie Oosterbeek als kunstobject bekijkt, ontdekt daarom geen afzonderlijke schilderstijl, maar vooral een plaats waar kunstenaars elkaar en nieuwe ideeën vonden.

Over Oosterbeek is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Paneel

Paneel Voordat schildersdoek populair werd, schilderden kunstenaars op hout Een paneel is binnen de schilderkunst een houten drager waarop wordt geschilderd. Vooral in de middeleeuwen en Renaissance waren houten panelen belangrijk voor altaarstukken, religieuze voorstellingen en portretten. Afhankelijk van streek en beschikbaarheid werden houtsoorten zoals eiken, populieren en linden gebruikt. Een schilder werkte meestal niet rechtstreeks op het hout. Het paneel werd zorgvuldig voorbereid met lijm en verschillende lagen grondering. Na gladschuren ontstond een fijn oppervlak waarop een ondertekening en vervolgens tempera- of olieverf konden worden aangebracht. Hout blijft echter reageren op veranderingen in luchtvochtigheid. Een paneel kan krimpen, uitzetten, kromtrekken of scheuren. Ook verbindingen tussen verschillende planken kunnen na eeuwen zichtbaar worden. Voor restauratoren is kennis van de constructie daarom belangrijk. Wil je verder? Kijk eens achter de verflaag. Ontdek paneelschilderkunst, houtbewerking, krijtgrond, grondering en ondertekening en volg hoe een stuk hout verandert in de drager van een schilderij.

Over Paneel is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Oosterhout

Oosterhout De Brabantse stad waar de kunstenaarsfamilie Haanen een belangrijke periode doorbracht Oosterhout is een stad in Noord-Brabant, ten noordoosten van Breda. Voor de Nederlandse kunstgeschiedenis van de negentiende eeuw is de plaats vooral interessant door haar verbinding met de kunstenaarsfamilie Haanen. Schilder, tekenaar en silhouettenmaker Casparis Haanen woonde er in het begin van de negentiende eeuw met zijn vrouw Isabella Sangster. Hun kinderen Remigius Adrianus Haanen (1812) en Adriana Johanna Haanen (1814) werden in Oosterhout geboren. Beiden groeiden uit tot succesvolle kunstenaars. tijdmachineoosterhout.nl +1 Remigius verwierf internationale bekendheid met zijn landschappen en vestigde zich uiteindelijk in Wenen. Adriana specialiseerde zich in bloem- en fruitstillevens en ging later in Oosterbeek samenwonen met de schilderes Maria Vos. Dorotheum +1 Oosterhout vormt daarmee een geografische schakel in de geschiedenis van een kunstenaarsfamilie waarvan de leden zich over verschillende Europese kunstcentra verspreidden. Wil je verder? Onderzoek Casparis Haanen en ga daarna naar Isabella Sangster, Remigius Adrianus Haanen, Adriana Johanna Haanen, Elisabeth Alida Haanen, George Gillis Haanen, kunstenaarsfamilie, familieatelier, bloemstillevenschilderkunst, landschapsschilderkunst, Breda, Noord-Brabant, Utrecht, Amsterdam, Wenen, Oosterbeek en Nederlandse negentiende-eeuwse schilderkunst.

Over Oosterhout is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Een kruis met rozen

Een kruis met rozen Adriana Haanen verbond een bloemstilleven met een gedicht over vreugde en tegenslag Een kruis met rozen is een schilderij van Adriana Johanna Haanen (1814–1895). Zij exposeerde het werk in 1871 op de Tentoonstelling van Levende Meesters in Amsterdam, waar het in de catalogus als nummer 163 stond vermeld: Een kruis met rozen (naar P.A. de Génestet). De inspiratie kwam van het gelijknamige gedicht van Petrus Augustus de Génestet uit 1859. Daarin staan het kruis en de rozen symbool voor de combinatie van tegenslag en geluk in een mensenleven. Haanen vertaalde die gedachte naar een bloemstuk rond een kruis. Ze gebruikte daarbij zowel jonge knoppen als bloemen die al verwelken. Zo werd het werk meer dan een bloemstilleven: de verschillende groeistadia verwijzen naar leven, vergankelijkheid en sterfelijkheid. Het schilderij is uitgevoerd in olieverf op doek en meet 76 × 101 cm. Wil je verder? Onderzoek Adriana Johanna Haanen en ga daarna naar P.A. de Génestet, Een kruis met rozen (gedicht), bloemstilleven, symboliek, allegorie, vergankelijkheid, vanitas, roos, bloemknop, verwelkte bloemen, religieuze kunst, kruis, stilleven, Tentoonstellingen van Levende Meesters, Oosterbeek en Nederlandse negentiende-eeuwse schilderkunst.

Over Een kruis met rozen is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Artisjokken rozen en magnolia's

Artisjokken, rozen en magnolia's Adriana Haanen maakte van bloemen én groenten een monumentaal stilleven Artisjokken, rozen en magnolia's is een bloemstilleven uit 1876 van Adriana Johanna Haanen (1814–1895). Het is geschilderd in olieverf op doek en meet 103 × 77 cm. Het werk behoort tegenwoordig tot de collectie van het Amsterdam Museum, inventarisnummer SA 227. Haanen combineerde hier sierlijke rozen en magnolia's met de veel robuustere vormen van artisjokken. Bladeren, bloemen en stengels vullen vrijwel het hele beeldvlak. Tegen de donkere achtergrond komen de lichtere bloemen sterk naar voren. De combinatie laat zien dat een bloemstilleven niet uitsluitend uit kostbare of verfijnde bloemen hoefde te bestaan. Het schilderij maakte deel uit van de verzameling van de Amsterdamse koopman en kunstverzamelaar Piet van Eeghen. Na zijn overlijden schonken zijn kinderen zijn kunstcollectie aan de stad Amsterdam. Wil je verder? Onderzoek Adriana Johanna Haanen en ga daarna naar Piet van Eeghen, bloemstilleven, bloemstillevenschilderkunst, artisjok, roos, magnolia, stilleven, compositie, stofuitdrukking, kleur, licht, botanische kunst, natuurstudie, Maria Vos, vrouwelijke kunstenaars, Amsterdam Museum en Nederlandse negentiende-eeuwse schilderkunst.

Over Artisjokken rozen en magnolia's is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Stilleven met rozen en druiven

Stilleven met rozen en druiven Adriana Haanen gaf bloemen en vruchten een natuurlijker plaats binnen het negentiende-eeuwse stilleven Stilleven met rozen en druiven is een schilderij uit 1874 van Adriana Johanna Haanen (1814–1895). Het werk is uitgevoerd in olieverf op doek, meet 101,6 × 76,5 cm en is rechtsonder gesigneerd en gedateerd. Haanen was gespecialiseerd in stillevens met bloemen en vruchten. In dit werk combineerde ze de zachte, grillige vormen van rozen met trossen druiven. Kenmerkend voor haar schilderkunst is dat de bloemen minder strak gerangschikt zijn dan in veel zeventiende- en achttiende-eeuwse bloemstukken. Ze zocht juist naar een ongedwongen en natuurlijk arrangement, waarbij iedere bloem haar eigen karakter behield. Het schilderij laat daarmee mooi zien hoe Haanen de oude Nederlandse traditie van het bloemstilleven voortzette, maar deze aanpaste aan de smaak van de negentiende eeuw. Het werk was eerder afkomstig uit Kunsthandel G.J. Scherpel in Bussum. Wil je verder? Onderzoek Adriana Johanna Haanen en ga daarna naar bloemstilleven, fruitstilleven, roos, druif, bloemstillevenschilderkunst, stilleven, natuurlijk arrangement, compositie, stofuitdrukking, kleur, licht, natuurstudie, Hollandse romantiek, Margaretha Roosenboom, Gerardine van de Sande Bakhuyzen, Maria Vos en Nederlandse negentiende-eeuwse schilderkunst.

Over Stilleven met rozen en druiven is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Gemengd boeket op een tafel

Gemengd boeket op een tafel Een vroeg bloemstilleven waarin Adriana Haanens verfijnde schilderstijl duidelijk zichtbaar is Gemengd boeket op een tafel is een bloemstilleven uit 1850 van Adriana Johanna Haanen (1814–1895). Het werk is uitgevoerd in olieverf op paneel, meet 26,5 × 33,2 cm en is rechtsonder gesigneerd en gedateerd. Het schilderij behoort tot het relatief vroege werk van Haanen. In deze periode sloot haar schilderkunst nog duidelijk aan bij de traditie van de zorgvuldig samengestelde bloemstukken uit de achttiende en vroege negentiende eeuw. Later werden haar composities losser en natuurlijker. Juist daardoor is Gemengd boeket op een tafel interessant binnen haar ontwikkeling. Het laat zien vanuit welke traditie Haanen vertrok voordat zij haar herkenbare, meer ongedwongen bloemstukken ontwikkelde. Het schilderij was in 1993 bij Christie's Amsterdam in de veiling en kwam later via kunsthandel Simonis & Buunk in particulier bezit. Wil je verder? Onderzoek Adriana Johanna Haanen en ga daarna naar bloemstilleven, bloemstillevenschilderkunst, gemengd boeket, stilleven, bloemstuk, compositie, stofuitdrukking, kleur, licht, natuurstudie, olieverf op paneel, Hollandse romantiek, Margaretha Roosenboom, Gerardine van de Sande Bakhuyzen, Maria Vos en Nederlandse negentiende-eeuwse schilderkunst.

Over Gemengd boeket op een tafel is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.