Terug door de deur naar de vorige ruimte of de voordeur
Studeerkamer

Verdaccio

Techniek
Welkom in mijn studeerkamer!

De groenige onderlaag onder warme huidtinten Verdaccio is een traditionele groen- tot grijsgroene onderschildering die vooral bekend is uit de Italiaanse schilderkunst. Het woord is afgeleid van verde, Italiaans voor groen. De techniek werd gebruikt bij fresco’s, temperaschilderingen en later ook bij andere schildertechnieken. Een verdaccio kon dienen om eerst vorm, schaduw en toonwaarden van een figuur vast te leggen voordat de uiteindelijke kleuren werden aangebracht. Vooral bij gezichten en huidpartijen heeft de groenige onderlaag een bijzonder effect. Warme roze en rode huidtonen die eroverheen worden geschilderd, krijgen door het contrast een levendiger en ruimtelijker karakter. Verdaccio is nauw verbonden met het werken in lagen. De onderschildering bepaalt al veel van het licht-donker voordat de lokale kleuren verschijnen. De precieze samenstelling verschilde per periode en werkplaats. Wil je verder? Vergelijk verdaccio met grisaille en brunaille. Alle drie kunnen als onderschildering functioneren, maar groen, grijs en bruin geven de volgende verflagen ieder een ander uitgangspunt.

Aan de muur

Een naam opent een andere studeerkamer. Bij een naam met ⓘ lees je hier extra informatie.

gerelateerd aan

wordt gebruikt in

  • Fresco
  • Tempera

Modellering

Techniek

Modellering Met licht en toon krijgt een platte vorm lichaam Modellering is in tekenen en schilderen het zichtbaar maken van volume en driedimensionaliteit door geleidelijke veranderingen in licht, schaduw, kleur en toonwaarde. Een kunstenaar kan zo op een plat vlak de indruk wekken dat een gezicht, arm, vaas of ander voorwerp werkelijk ruimte inneemt. Een eenvoudige bol laat het principe goed zien. Van het lichte gedeelte loopt de toon geleidelijk naar de eigenschaduw. Ook gereflecteerd licht kan in die schaduw zichtbaar blijven. Door deze overgangen zorgvuldig weer te geven ontstaat een overtuigende ruimtelijke vorm. Modellering kan heel zacht verlopen, zoals bij sfumato, maar ook worden opgebouwd met duidelijke vlakken of krachtige licht-donkercontrasten. De techniek is daardoor niet aan één kunststijl gebonden. Het begrip wordt soms verward met modelleren in klei. Dat is een andere toepassing van het woord. Bij schilderen en tekenen gaat modellering vooral om de suggestie van vorm door toon en licht. Wil je verder? Vergelijk modellering met volume, plasticiteit, toonwaarde en licht-donker.

Over Modellering is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Brunaille

Techniek

Brunaille Een schilderij opgebouwd uit bijna alleen bruintonen Brunaille is een schildertechniek waarbij een voorstelling hoofdzakelijk wordt uitgevoerd in bruine en bruinachtige tinten. In plaats van een volledig kleurenpalet gebruikt de kunstenaar vooral verschillen in licht en donker om vormen, volume en ruimte zichtbaar te maken. Brunaille behoort tot de familie van monochrome schildertechnieken. Ze is verwant aan grisaille, waarbij voornamelijk grijstinten worden gebruikt. Een schilder kon een brunaille als zelfstandig kunstwerk maken, maar de techniek ook gebruiken als onderschildering voor een later in kleur uitgewerkt schilderij. Met aardpigmenten zoals omber en sienna kunnen uiteenlopende warme bruintonen worden opgebouwd. Door lichte en donkere partijen zorgvuldig te modelleren ontstaat ondanks het beperkte kleurenpalet een overtuigende ruimtelijkheid. Brunaille kan bovendien het uiterlijk van tekeningen, reliëfs of oude materialen oproepen. Wil je verder? Vergelijk brunaille met grisaille en onderzoek daarna monochroom, onderschildering, omber, sienna en modellering. Zo ontdek je hoeveel een schilder met één kleurenfamilie kan bereiken.

Over Brunaille is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Groen

Materiaal

Groen De kleur van natuur die uit verrassend veel kleuren kan ontstaan Groen ligt in de kleurencirkel tussen geel en blauw. In de traditionele schilderkunst kan het door menging van deze kleuren worden gemaakt. Afhankelijk van pigment en verhouding ontstaan heldere, warme, koele of sterk gedempte groenen. Kunstenaars beschikten door de eeuwen heen over uiteenlopende groene pigmenten. Malachiet leverde al vroeg een mineraal groen. Later werden onder meer verdigris, viridiaan en moderne ftalocyaninegroenen gebruikt. Niet ieder historisch groen was even stabiel of veilig. Groen wordt sterk met natuur en plantengroei verbonden, maar kan in kunst veel meer functies krijgen. Een fel groen kan kunstmatig en onrustig werken, terwijl een vergrijsd groen juist rust en afstand suggereert. In traditionele kleurleer geldt rood als complementaire kleur van groen. Naast elkaar kunnen beide kleuren extra krachtig lijken. Wil je verder? Onderzoek geel en blauw en ga daarna naar rood, complementaire kleuren, malachiet, viridiaan, ftalogroen, kleurmenging en simultaancontrast.

Over Groen is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Italiaanse schilderkunst

Begrip

Italiaanse schilderkunst Van gouden altaarstukken tot radicale experimenten met ruimte Italiaanse schilderkunst omvat vele eeuwen kunst uit gebieden die tegenwoordig Italië vormen. Ze heeft een uitzonderlijke invloed gehad op de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. In de late middeleeuwen vernieuwden kunstenaars als Giotto de weergave van ruimte, menselijke figuren en emotie. Tijdens de Renaissance onderzochten kunstenaars als Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo en Rafaël perspectief, anatomie, compositie en de kunst van de klassieke oudheid. In Venetië legden Titiaan, Tintoretto en Veronese juist sterk de nadruk op kleur en licht. Daarna volgden nieuwe ontwikkelingen. Caravaggio maakte dramatisch licht tot een krachtig beeldmiddel, terwijl barokschilders beweging en theatrale effecten gebruikten. Veel later ontstonden onder andere het futurisme, de metafysische schilderkunst en het spatialisme van Lucio Fontana. Er bestaat dus niet één Italiaanse schilderstijl, maar een lange reeks tradities en vernieuwingen. Wil je verder? Onderzoek Italiaanse Renaissance en Venetiaanse schilderkunst en ga daarna naar Giotto, Leonardo da Vinci, Titiaan, Caravaggio, barok, futurisme, metafysische kunst, Lucio Fontana en spatialisme.

Over Italiaanse schilderkunst is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

figuurschilderkunst

Techniek

Figuurschilderkunst De menselijke figuur als hoofdrolspeler Figuurschilderkunst is schilderkunst waarin de menselijke figuur een belangrijk of centraal onderdeel van de voorstelling vormt. Dat kan één persoon zijn, maar ook een groep mensen in een religieuze, historische, alledaagse of volledig verzonnen situatie. Het genre vraagt kennis van anatomie, menselijke verhoudingen, houding en beweging. Kunstenaars maakten daarom vaak figuurstudies en tekenden naar levend model. Ook licht en schaduw zijn belangrijk om een lichaam volume en ruimtelijkheid te geven. Figuurschilderkunst hoeft niet realistisch te zijn. El Greco verlengde lichamen, Picasso brak menselijke vormen uiteen en expressionisten vervormden figuren om emotie te versterken. De menselijke figuur kan dus zowel nauwkeurig worden geobserveerd als bewust worden vereenvoudigd of vervormd. Figuurschilderkunst overlapt met genres als portretkunst, historieschilderkunst, genreschilderkunst en naaktschilderkunst. Wil je verder? Onderzoek figuurtekenen en menselijke figuur en ga daarna naar anatomie, figuurstudie, modeltekenen, proporties, verkorting, modellering, portretkunst, historieschilderkunst en genreschilderkunst.

Over figuurschilderkunst is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Op mijn tafel

Voor dit object zijn nog geen tekstblokken vastgelegd.