Terug door de deur naar de vorige ruimte of de voordeur
Studeerkamer

Verkorting

Techniek
Welkom in mijn studeerkamer!

Verkorting Een arm wordt korter om juist meer ruimte te suggereren Verkorting is een beeldende techniek waarbij een vorm korter of samengedrukt wordt weergegeven doordat zij naar de kijker toe of van hem af gericht is. Het Engelse begrip foreshortening wordt hiervoor eveneens gebruikt. Een uitgestrekte arm die recht naar voren wijst, lijkt bijvoorbeeld veel korter dan dezelfde arm die zijwaarts wordt gezien. De werkelijke lengte verandert niet; alleen de projectie op het platte beeldvlak verandert. Door die vervorming overtuigend weer te geven kan een kunstenaar een sterke indruk van diepte en ruimtelijkheid bereiken. Verkorting speelt een belangrijke rol bij figuurtekenen, perspectief en anatomie. Vooral in de Renaissance en Barok gebruikten kunstenaars spectaculaire verkortingen voor liggende figuren, plafonds en dramatische houdingen. Andrea Mantegna is beroemd om zijn experimenten met sterk verkorte figuren. Wil je verder? Teken een hand eerst van opzij en daarna recht naar je toe. Meet niet wat je van de hand weet, maar teken wat je werkelijk ziet.

Aan de muur

Een naam opent een andere studeerkamer. Bij een naam met ⓘ lees je hier extra informatie.

gerelateerd aan

is gerelateerd aan

wordt gebruikt door

wordt gebruikt in

Dieptewerking

Techniek

Dieptewerking Een plat vlak dat je ogen overtuigt dat je erin kunt stappen Dieptewerking is de indruk dat er in een schilderij, tekening of ander plat beeld ruimte bestaat tussen voorgrond en achtergrond. Het oppervlak zelf blijft natuurlijk vlak, maar kunstenaars beschikken over allerlei middelen om onze waarneming een driedimensionale ruimte te laten ervaren. Een bekend hulpmiddel is lineair perspectief, waarbij vluchtlijnen naar één of meer vluchtpunten lopen. Maar diepte kan ook ontstaan door overlapping, verkleining en hoogteverschillen in het beeld. Een voorwerp dat een ander gedeeltelijk bedekt, lijkt bijvoorbeeld automatisch dichterbij te staan. Ook kleur en licht helpen mee. Verre vormen kunnen lichter, koeler en minder scherp worden weergegeven. Dat noemen we atmosferisch perspectief. Sterke verschillen in licht en donker kunnen juist volume en afstand benadrukken. Kunstenaars kunnen deze regels natuurgetrouw toepassen, overdrijven of bewust doorbreken. Wil je verder? Onderzoek perspectief, overlapping, verkorting, atmosferisch perspectief en ruimtelijkheid en ontdek hoeveel verschillende trucs een kunstenaar heeft om van een plat vlak een ruimte te maken.

Diepte is noodzakelijk bij twee-dimensionaal werken

Beschrijving
Dieptewerking
Diepte is noodzakelijk bij twee-dimensionaal werken
Diepte geeft het effect aan waarbij voorwerpen in de verte lijken te verdwijnen. Een noodzakelijk iets als we in een plat vlak aan het werk zijn zoals bij een tekening of een schilderij.

Gebruik verschillende perspectiefvormen
Een soms bedrieglijk echt effect van diepte is te verkrijgen door gebruik te maken van ruimtelijk (lineair) perspectief, kleurperspectief of atmosferisch perspectief en dan bij voorkeur allemaal tegelijk. Dat kan uiteraard probleemloos en het effect zal heel bijzonder zijn.

Lineair perspectief speelt een belangrijke rol
Met name een goed gebruik van lineair perspectief, de bekende vorm met de verdwijnpunten die meestal op de horizon liggen, zal de dieptewerking enorm versterken. Maar onderschat ook de werking van kleuren rond de horizon niet. Een scherp afgetekende horizon met felle kleuren zal nooit een diepte-effect geven.
Laat de kleuren van horizon en lucht overvloeien
Meng daarom de kleuren rond de horizon heel licht met de kleur die voor de lucht is gebruikt waardoor lucht en land (of water natuurlijk) als het ware in elkaar over lijken te lopen. Dat geeft een verbazend gevoel van diepte, zeker bij landschappen en zeegezichten waarbij er niet echt sprake is van lijnen die we voor lineair perspectief kunnen gebruiken.

Als u er meer van weten wilt dat vindt u veel informatie in onderstaand boek dat voor slechte 7 euro te bestellen is.

Boek met veel informatie over perspectieftekenen, spiegeling, maatberekening en dergelijke.
Klik op het boek om naar de beschrijvende pagina te gaan

Overdreven diepte realiseren.

Sommige mensen gaan ook nog eens flink overdrijven en een overdreven diepte proberen te bereiken door bijvoorbeeld de verdwijnpunten te verschuiven. Dat kan werken en wordt in de praktijk gebruikt in stillevens en dergelijke. Ook in een zogenaamde "trompe d'oeil" is flink met het perspectief gemanipuleerd. Of het allemaal even mooi en natuurlijk over komt moet iedereen maar even voor zichzelf uitmaken. Maar dat er verbazende effecten te realiseren zijn, dat is wel zeker.

Perspectief

Techniek

Perspectief De kunst om een plat vlak te laten voelen als een ruimte Perspectief omvat de manieren waarop kunstenaars ruimte, afstand en diepte in een plat beeld kunnen weergeven. Wat dichtbij is, lijkt meestal groter; wat verder weg ligt, kleiner. Kunstenaars gebruiken zulke waarnemingsverschijnselen om de kijker het gevoel te geven dat hij een voorstelling binnen kan kijken. Bij lineair perspectief worden denkbeeldige vluchtlijnen gebruikt die samenkomen in één of meer vluchtpunten op de horizonlijn. Zo ontstaan onder andere eenpuntsperspectief en tweepuntsperspectief. Tijdens de Renaissance werd deze methode systematisch onderzocht en toegepast. Maar perspectief is meer dan lijnen construeren. Atmosferisch perspectief gebruikt verschillen in kleur, scherpte en contrast om afstand te suggereren. Ook overlapping, verkleining, verkorting en plaatsing in het beeld kunnen diepte veroorzaken. Niet iedere kunstenaar wil een natuurgetrouwe ruimte. Perspectief kan ook bewust worden vervormd of genegeerd. Wil je verder? Begin bij horizonlijn en vluchtpunt en kies daarna een route naar lineair perspectief, atmosferisch perspectief, verkorting of dieptewerking.

Over Perspectief is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Figuurtekenen

Techniek

Figuurtekenen Het menselijk lichaam leren zien voordat je het probeert vast te leggen Figuurtekenen is het tekenen van het menselijk lichaam, meestal naar een levend model. Het gaat daarbij niet alleen om anatomische juistheid. Ook houding, beweging, evenwicht, verhoudingen en de manier waarop een lichaam ruimte inneemt, spelen een belangrijke rol. Een korte poseschets kan in enkele lijnen vooral gebaar en beweging vastleggen. Bij langere poses kan de tekenaar nauwkeuriger kijken naar anatomie, proporties, verkorting en licht-donker. Schaduw helpt om het lichaam niet als een verzameling contouren, maar als een ruimtelijke vorm te zien. Voor figuurtekenen worden materialen als houtskool, potlood, rood krijt, zwart krijt, inkt en pastel gebruikt. Ieder materiaal stimuleert een andere manier van kijken en tekenen. Eeuwenlang vormde figuurtekenen een belangrijk onderdeel van de kunstenaarsopleiding. Ook nu blijft het een directe oefening in observeren. Wil je verder? Begin met een paar korte poses en onderzoek daarna proporties, anatomie, gebaar, verkorting en modellering. Kies vervolgens houtskool, sanguine of potlood en kijk hoe het materiaal je tekening verandert.

Over Figuurtekenen is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Ruimtesuggestie

Techniek

Ruimtesuggestie Een plat vlak kan de indruk geven dat je er meters diep in kunt kijken Ruimtesuggestie is het oproepen van diepte en ruimtelijkheid op een plat beeldvlak. Een schilderij of tekening heeft slechts hoogte en breedte, maar kunstenaars beschikken over verschillende middelen om de kijker toch een voorgrond, middengebied en achtergrond te laten ervaren. Een belangrijk hulpmiddel is perspectief. Lijnen kunnen naar vluchtpunten lopen en voorwerpen worden kleiner weergegeven naarmate ze verder weg lijken. Maar ruimtesuggestie kan ook zonder wiskundig perspectief ontstaan. Overlapping, plaatsing, verschil in grootte en verkorting geven eveneens aanwijzingen over wat voor of achter iets ligt. Ook kleur en licht spelen mee. Verre vormen kunnen lichter, koeler en minder scherp worden weergegeven. Dit noemen we atmosferisch perspectief. Niet iedere kunstenaar streeft naar een overtuigende illusie van ruimte. Een bewust vlakke voorstelling kan juist onderdeel van de stijl zijn. Wil je verder? Onderzoek overlapping, dieptewerking en perspectief en ga daarna naar horizonlijn, atmosferisch perspectief, verkorting en kleurperspectief.

Over Ruimtesuggestie is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Anatomie

Techniek

Anatomie Wie het lichaam van binnen begrijpt, kan de buitenkant overtuigender weergeven Anatomie is de kennis van de bouw van het menselijk of dierlijk lichaam. Voor kunstenaars is vooral de relatie tussen skelet, gewrichten, spieren en de zichtbare vorm van het lichaam belangrijk. Vanaf de renaissance gingen kunstenaars het lichaam steeds systematischer bestuderen. Leonardo da Vinci maakte bijvoorbeeld nauwkeurige anatomische tekeningen van botten, spieren en organen. Michelangelo gebruikte zijn grote kennis van het lichaam om zijn figuren een krachtige lichamelijkheid te geven. Bij artistieke anatomie gaat het niet alleen om medische nauwkeurigheid. Een kunstenaar wil begrijpen waarom een arm buigt, hoe spieren veranderen bij beweging en hoe botten de zichtbare lichaamsvorm bepalen. Die kennis helpt bij figuurtekenen, portretteren, beeldhouwen en het weergeven van beweging. Ook verkorting en perspectief spelen daarbij een rol wanneer lichaamsdelen naar de kijker toe zijn gericht. Wil je verder? Onderzoek skelet, spieren en lichaamsverhoudingen en ga daarna naar figuurtekenen, bewegingsstudie, verkorting, modeltekenen, Leonardo da Vinci en Michelangelo.

Over Anatomie is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Op mijn tafel

Voor dit object zijn nog geen tekstblokken vastgelegd.