Terug door de deur naar de vorige ruimte of de voordeur
Studeerkamer

Sanguine

Materiaal
Welkom in mijn studeerkamer!

Sanguine Tekenen met de warme kleur van bloed en aarde Sanguine is een traditioneel roodbruin tekenkrijt, meestal gebaseerd op ijzeroxide. De naam komt van het Franse sang, bloed, en verwijst naar de warme roodachtige kleur. Het materiaal werd vooral vanaf de Renaissance veel gebruikt voor portretten, figuurstudies en voorbereidende tekeningen. Sanguine is bijzonder geschikt voor het tekenen van de menselijke huid. Met één krijtje kunnen fijne contouren, zachte schaduwen en krachtige donkere accenten worden gemaakt. Op getint papier kan sanguine worden gecombineerd met zwart en wit krijt. Zo ontstaat de bekende trois crayons-techniek. Kunstenaars als Leonardo da Vinci, Michelangelo en Antoine Watteau maakten gebruik van rood krijt. De warme kleur geeft zelfs snelle studies vaak een opvallend levendig karakter. Wil je verder? Vergelijk sanguine met Pierre Noire, houtskool en grafiet. Of probeer de trois crayons-techniek: rood voor warmte, zwart voor schaduw en wit voor het licht.

Aan de muur

Een naam opent een andere studeerkamer. Bij een naam met ⓘ lees je hier extra informatie.

gerelateerd aan

is gerelateerd aan

verwantschap met

wordt gebruikt door

wordt gebruikt in

Tekenkunst

Techniek

Tekenkunst Met één lijn kan al een complete wereld beginnen Tekenkunst omvat kunstwerken waarin lijn, toon, vlak en tekengebaar een belangrijke rol spelen. Een tekening kan een snelle schets zijn, maar ook een volledig zelfstandig kunstwerk waaraan dagen of maanden is gewerkt. Kunstenaars beschikken over een enorme keuze aan materialen. Potlood, houtskool, krijt, pastel, inkt, zilverstift en penseel geven ieder een ander soort lijn en oppervlak. Met arceringen, toonwaarden en vervaging kunnen bovendien licht, volume en ruimte worden opgebouwd. Eeuwenlang was tekenen een belangrijk onderdeel van de opleiding van kunstenaars. Tekeningen werden gebruikt om anatomie te bestuderen, composities voor te bereiden of ideeën voor schilderijen en beeldhouwwerken vast te leggen. Maar kunstenaars als Rembrandt, Käthe Kollwitz en Egon Schiele laten zien dat tekenkunst ook zonder een later schilderij volledig op zichzelf kan staan. Wil je verder? Kies eerst je gereedschap: potlood, houtskool, krijt of inkt. Of onderzoek schets, arceren, figuurtekenen en toonwaarde en ontdek hoeveel mogelijkheden een eenvoudige lijn biedt.

Over Tekenkunst is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

rood krijt

Materiaal

Rood krijt Met één warme lijn kregen lichamen eeuwen geleden al kleur en leven Rood krijt is een traditioneel tekenmateriaal met een warme roodbruine tot rood-oranje kleur. Historisch werd daarvoor vaak natuurlijk materiaal gebruikt dat zijn kleur dankt aan ijzeroxide. Rood krijt wordt ook aangeduid met de Franse naam sanguine. Vooral vanaf de Renaissance werd het populair voor figuurstudies, portretten en anatomische tekeningen. De warme kleur leent zich goed voor het weergeven van huid. Door harder of zachter te drukken, te arceren en krijt uit te vegen kan een kunstenaar lijnen combineren met zachte toonovergangen. Rood krijt kan zelfstandig worden gebruikt, maar is ook bekend uit de trois crayons-techniek. Daarbij worden rood krijt, zwart krijt en wit krijt gecombineerd op getint papier. De papierkleur levert de middentoon, zwart versterkt de schaduw en wit brengt het licht naar voren. Kunstenaars als Leonardo da Vinci en Antoine Watteau maakten er meesterlijk gebruik van. Wil je verder? Vergelijk sanguine, Pierre Noire en wit krijt en ontdek daarna getint papier, trois crayons, arceren en figuurtekenen.

Over rood krijt is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Portrettekenen

Techniek

Portrettekenen Een paar lijnen moeten niet alleen een gezicht, maar ook een persoon laten verschijnen Portrettekenen is het tekenen van een herkenbaar menselijk gezicht of figuur, maar een goed portret gaat verder dan alleen gelijkenis. Houding, blik, gezichtsuitdrukking en de manier waarop lijnen worden gezet kunnen iets vertellen over karakter, stemming en aanwezigheid. Een belangrijk uitgangspunt is het bestuderen van verhoudingen en anatomie. Ogen, neus, mond en oren staan in onderlinge relatie, terwijl perspectief ervoor zorgt dat die verhoudingen veranderen wanneer het hoofd draait. Licht en schaduw helpen vervolgens om voorhoofd, neus, jukbeenderen en kin volume te geven. Kunstenaars kunnen werken met potlood, houtskool, rood krijt, zwart krijt, pastel of inkt. Op getint papier kan wit krijt worden toegevoegd voor hooglichten. Een portret kan nauwkeurig uitgewerkt zijn, maar ook uit enkele snelle lijnen bestaan. Wil je verder? Begin bij proporties, hoofdconstructie en licht-donker. Kies daarna je materiaal: potlood, houtskool, sanguine of trois crayons en ontdek hoe iedere techniek een ander gezicht oplevert.

Over Portrettekenen is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Figuurtekenen

Techniek

Figuurtekenen Het menselijk lichaam leren zien voordat je het probeert vast te leggen Figuurtekenen is het tekenen van het menselijk lichaam, meestal naar een levend model. Het gaat daarbij niet alleen om anatomische juistheid. Ook houding, beweging, evenwicht, verhoudingen en de manier waarop een lichaam ruimte inneemt, spelen een belangrijke rol. Een korte poseschets kan in enkele lijnen vooral gebaar en beweging vastleggen. Bij langere poses kan de tekenaar nauwkeuriger kijken naar anatomie, proporties, verkorting en licht-donker. Schaduw helpt om het lichaam niet als een verzameling contouren, maar als een ruimtelijke vorm te zien. Voor figuurtekenen worden materialen als houtskool, potlood, rood krijt, zwart krijt, inkt en pastel gebruikt. Ieder materiaal stimuleert een andere manier van kijken en tekenen. Eeuwenlang vormde figuurtekenen een belangrijk onderdeel van de kunstenaarsopleiding. Ook nu blijft het een directe oefening in observeren. Wil je verder? Begin met een paar korte poses en onderzoek daarna proporties, anatomie, gebaar, verkorting en modellering. Kies vervolgens houtskool, sanguine of potlood en kijk hoe het materiaal je tekening verandert.

Over Figuurtekenen is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

IJzeroxide

Materiaal

IJzeroxide Eén mineraalfamilie levert geel, rood, bruin én zwart IJzeroxiden zijn verbindingen van ijzer en zuurstof die van nature veel voorkomen in gesteenten en aarde. Ze zijn bijzonder belangrijk voor kunstenaars, omdat verschillende ijzerverbindingen verantwoordelijk zijn voor een groot deel van de traditionele gele, rode en bruine aardpigmenten. Bij gele oker spelen gehydrateerde ijzerverbindingen een belangrijke rol. Door verhitting kan water uit zulke verbindingen verdwijnen en kan een warmer rood ijzeroxide ontstaan. Dit verklaart waarom het branden van bepaalde aardpigmenten hun kleur sterk verandert. IJzeroxiden komen voor in natuurlijke pigmenten zoals oker, sienna en omber, maar worden tegenwoordig ook synthetisch vervaardigd. Daardoor kunnen zeer constante gele, rode, bruine en zwarte pigmenten worden gemaakt. Marskleuren zijn bekende voorbeelden van synthetische ijzeroxidepigmenten. Veel ijzeroxidepigmenten zijn stabiel, lichtecht en duurzaam. Wil je verder? Begin bij gele oker, rode oker, sienna en omber en onderzoek daarna hematiet, gebrande pigmenten en Marszwart. Zo ontdek je hoeveel kleuren uit ijzer kunnen ontstaan.

Over IJzeroxide is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Op mijn tafel

Voor dit object zijn nog geen tekstblokken vastgelegd.