Terug door de deur naar de vorige ruimte of de voordeur
Studeerkamer

Michelangelo Buonarotti

Kunstenaar
Welkom in mijn studeerkamer!

Michelangelo Buonarroti Hij zag een mens in een blok marmer en hoefde hem alleen nog te bevrijden Michelangelo Buonarroti (1475–1564) was beeldhouwer, schilder, architect en dichter en behoort tot de grootste kunstenaars van de Italiaanse renaissance. Zelf beschouwde hij beeldhouwen als zijn belangrijkste kunst. Uit marmer maakte hij meesterwerken als de David en de Pietà. Zijn figuren combineren een indrukwekkende kennis van anatomie met kracht, beweging en emotie. Toch wachtte hem een totaal andere reuzenklus: het beschilderen van het plafond van de Sixtijnse Kapel in Rome. Later maakte hij daar ook Het Laatste Oordeel. Michelangelo werkte voor machtige opdrachtgevers, onder wie verschillende pausen, en was betrokken bij de bouw van de Sint-Pietersbasiliek. Open de deur naar Michelangelo: ontdek David, de Pietà, de Sixtijnse Kapel, marmer, anatomie, fresco, paus Julius II en de rivaliteit met Leonardo da Vinci — en ontmoet een kunstenaar voor wie zelfs steen vol leven zat.

Aan de muur

Een naam opent een andere studeerkamer. Bij een naam met ⓘ lees je hier extra informatie.

is verbonden met

maakte

  • Piëta

maakte

  • Piëta

verbonden met

  • Piëta

verbonden met

  • Fresco
  • Piëta

vertegenwoordigt

David sculptuur

Kunstwerk

David sculptuur Uit één reusachtig blok marmer bevrijdde Michelangelo een van de beroemdste beelden ter wereld Michelangelo maakte zijn monumentale David tussen 1501 en 1504 in Florence. Het beeld werd gehouwen uit één groot blok Carrara-marmer waaraan eerdere beeldhouwers al hadden gewerkt. Michelangelo kreeg dus geen perfect nieuw blok, maar een moeilijk stuk steen dat jarenlang ongebruikt was gebleven. David is de Bijbelse jongeman die de reus Goliath verslaat. Michelangelo koos echter niet voor het moment van de overwinning. Zijn David staat gespannen vóór het gevecht. De blik is geconcentreerd, de spieren zijn aangespannen en in zijn hand houdt hij bijna onopvallend zijn slinger. Het ruim vijf meter hoge beeld werd een symbool van Florence: de kleine republiek die zich tegenover machtige tegenstanders staande wilde houden. Oorspronkelijk was David bedoeld voor de kathedraal, maar het beeld kreeg een prominente plaats bij het Palazzo Vecchio. Tegenwoordig staat het origineel in de Galleria dell'Accademia. David toont Michelangelo's fascinatie voor anatomie, klassieke beeldhouwkunst en het menselijk lichaam als drager van kracht en emotie.

Over David sculptuur is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Sint-Pietersbasiliek

Plaats

Sint-Pietersbasiliek Op hoge leeftijd kreeg Michelangelo de leiding over een van de grootste bouwprojecten van Europa De Sint-Pietersbasiliek in Rome behoort tot de beroemdste kerken ter wereld. De huidige basiliek werd vanaf 1506 gebouwd op de plaats van een veel oudere kerk die volgens de traditie boven het graf van de apostel Petrus stond. Verschillende grote architecten werkten aan het enorme project. In 1546, toen Michelangelo al in de zeventig was, kreeg hij de leiding over de bouw. Hij vereenvoudigde eerdere plannen en versterkte de samenhang van het ontwerp. Vooral de enorme koepel is met Michelangelo verbonden. Hij maakte ontwerpen en modellen, maar overleed in 1564 voordat de koepel voltooid was. Giacomo della Porta en Domenico Fontana voerden het werk later verder uit. Michelangelo was overigens al veel eerder met de Sint-Pieter verbonden. Zijn beroemde Pietà bevindt zich in de basiliek. De Sint-Pietersbasiliek laat daardoor een andere Michelangelo zien. Hij was niet alleen beeldhouwer en schilder, maar ook architect. Op hoge leeftijd dacht hij nog steeds monumentaal: niet meer in marmeren lichamen, maar in muren, ruimte en een koepel die de skyline van Rome zou bepalen.

Over Sint-Pietersbasiliek is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

De Schepping van Adam

Kunstwerk

De Schepping van Adam Twee handen raken elkaar bijna – en precies die kleine ruimte werd wereldberoemd De Schepping van Adam is een van de bekendste voorstellingen op het plafond van de Sixtijnse Kapel. Michelangelo schilderde het fresco rond 1511 als onderdeel van zijn enorme reeks voorstellingen uit het Bijbelboek Genesis. Links ligt Adam, de eerste mens. Rechts zweeft God omgeven door figuren en een golvende mantel. Het beroemdste detail bevindt zich precies tussen hen: Adam en God strekken hun handen naar elkaar uit, maar hun vingers raken elkaar net niet. Juist die kleine opening zorgt voor spanning. Het lijkt alsof het moment waarop Adam tot leven komt ieder ogenblik kan plaatsvinden. Michelangelo gebruikte zijn enorme kennis van het menselijk lichaam om Adam bijna als een klassiek beeldhouwwerk te schilderen. Het lichaam is krachtig, maar wacht nog op de levensenergie van God. De voorstelling is later ontelbare keren geciteerd, gekopieerd en geparodieerd. Vooral de twee handen zijn een zelfstandig cultureel symbool geworden. Dat is opmerkelijk: binnen een plafond vol honderden figuren wist Michelangelo met slechts enkele centimeters lege ruimte een van de herkenbaarste beelden uit de westerse kunstgeschiedenis te maken.

Over De Schepping van Adam is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Sixtijnse Kapel plafond

Kunstwerk

Sixtijnse Kapel plafond Michelangelo wilde liever beeldhouwen, maar schilderde uiteindelijk een van de beroemdste plafonds ooit Tussen 1508 en 1512 schilderde Michelangelo het plafond van de Sixtijnse Kapel in het Vaticaan. Paus Julius II had hem de enorme opdracht gegeven. Michelangelo beschouwde zichzelf in de eerste plaats als beeldhouwer en had weinig ervaring met een fresco-opdracht van deze omvang. Het plafond groeide uit tot een gigantisch beeldprogramma met scènes uit Genesis, profeten, sibillen en honderden menselijke figuren. Centraal staan verhalen als De Schepping van Adam, de zondeval en de zondvloed. Michelangelo werkte in frescotechniek. Daarbij wordt pigment op nog vochtige kalkpleister aangebracht. Dat vereist snelheid en planning, omdat ieder gedeelte moet worden voltooid voordat het pleisterwerk droogt. Een hardnekkige legende vertelt dat Michelangelo liggend op zijn rug schilderde. In werkelijkheid werkte hij voornamelijk staand op een speciaal steigerplatform, waarbij hij voortdurend omhoog moest kijken. Het resultaat veranderde de schilderkunst. Vooral zijn monumentale, gespierde lichamen maakten enorme indruk op andere kunstenaars en droegen bij aan de ontwikkeling van het maniërisme.

Over Sixtijnse Kapel plafond is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Het Laatste Oordeel

Kunstwerk

Het Laatste Oordeel Ruim twintig jaar na het plafond keerde Michelangelo terug en maakte de kapel nog indrukwekkender Het Laatste Oordeel bevindt zich op de altaarwand van de Sixtijnse Kapel. Michelangelo begon eraan in 1536, meer dan twintig jaar nadat hij het beroemde plafond had voltooid. Het enorme fresco toont de wederkomst van Christus en het oordeel over de mensheid. In het centrum verschijnt een krachtige Christus. Rond hem bewegen heiligen, martelaren, engelen, geredden en verdoemden in een kolkende massa menselijke lichamen. Sommige figuren stijgen naar de hemel, terwijl anderen naar beneden worden getrokken. Michelangelo was inmiddels ongeveer zestig jaar oud. Zijn voorstelling is donkerder en onrustiger dan veel scènes op het plafond. Harmonie maakt plaats voor onzekerheid en dramatische beweging. Opmerkelijk is zijn zelfportret. De heilige Bartholomeüs houdt zijn afgestroopte huid vast en in dat vervormde gezicht wordt vaak Michelangelo zelf herkend. De vele naakte lichamen veroorzaakten bovendien kritiek. Na Michelangelo's dood werden verschillende naakten gedeeltelijk overschilderd. Het Laatste Oordeel laat zo niet alleen Michelangelo's virtuositeit zien, maar ook veranderende opvattingen over religie, kunst en wat in een kerkelijke ruimte aanvaardbaar werd gevonden.

Over Het Laatste Oordeel is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Mozes

Kunstwerk

Mozes Michelangelo gaf marmer zoveel spanning dat Mozes ieder moment lijkt te kunnen opstaan Michelangelo maakte zijn beroemde Mozes voor het grafmonument van paus Julius II. Het beeld ontstond voornamelijk rond 1513-1515 en bevindt zich tegenwoordig in de kerk San Pietro in Vincoli in Rome. Mozes zit met de stenen tafelen onder zijn arm, maar zijn houding is allesbehalve ontspannen. Zijn gespierde lichaam, gedraaide hoofd en krachtige blik suggereren ingehouden woede en energie. Opvallend zijn de twee kleine horens op zijn hoofd. Deze ontstonden door een oude Latijnse vertaling van de Bijbel, waarin het stralende gezicht van Mozes na zijn ontmoeting met God als 'gehoornd' kon worden geïnterpreteerd. Het grafmonument werd uiteindelijk veel kleiner uitgevoerd dan oorspronkelijk gepland. Michelangelo beschouwde de langdurige geschiedenis ervan als een grote frustratie. Toch leverde het project met Mozes een meesterwerk op. Michelangelo toont hier zijn bijzondere vermogen om een stilzittende figuur toch vol beweging te laten lijken. Het marmer lijkt slechts tijdelijk stil te staan.

Over Mozes is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

De Slaven

Kunstwerk

De Slaven Onvoltooide lichamen lijken letterlijk te proberen uit het marmer te ontsnappen Michelangelo maakte verschillende beelden die bekendstaan als de Slaven of Gevangenen. Ze waren bedoeld voor het ambitieuze grafmonument van paus Julius II, een project waaraan Michelangelo tientallen jaren met tussenpozen werkte. De beroemdste exemplaren zijn de Stervende Slaaf en de Opstandige Slaaf, tegenwoordig in het Louvre. Daarnaast bevinden zich in Florence vier opvallend onvoltooide gevangenen. Juist die onafgewerkte beelden zijn fascinerend. Sommige lichaamsdelen zijn vrijwel volledig uitgehouwen, terwijl andere nog vastzitten in het ruwe marmer. Daardoor lijkt het alsof menselijke lichamen zichzelf uit het steen proberen te bevrijden. Dat sluit prachtig aan bij het idee dat Michelangelo de figuur als het ware al in het marmer zag en overtollige steen verwijderde om haar zichtbaar te maken. Waarschijnlijk waren de beelden niet bedoeld om onvoltooid te blijven. Toch kregen juist deze onafgewerkte sculpturen later enorme invloed. Ze maken het beeldhouwproces zichtbaar. De bezoeker ziet niet alleen een figuur, maar ook de strijd tussen kunstenaar, gereedschap en steen.

Over De Slaven is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Bacchus

Kunstwerk

Bacchus Een jonge Michelangelo durfde een Romeinse god opvallend dronken op zijn benen te zetten Bacchus behoort tot de vroege meesterwerken van Michelangelo. Hij maakte het marmeren beeld rond 1496-1497, toen hij begin twintig was en in Rome werkte. Het stelt Bacchus voor, de klassieke god van wijn en roes. Michelangelo koos niet voor een waardige, onaantastbare god. Bacchus houdt een wijnbeker omhoog en lijkt enigszins onzeker op zijn benen te staan. Zijn lichaam helt achterover en zijn blik heeft iets bedwelmds. Achter hem eet een kleine sater van een tros druiven. Het beeld toont hoe goed Michelangelo de beeldhouwkunst van de klassieke oudheid kende. Tegelijkertijd voegde hij humor en lichamelijke kwetsbaarheid toe. Opmerkelijk genoeg werd het beeld door de oorspronkelijke opdrachtgever niet geaccepteerd. Uiteindelijk kwam het terecht in de verzameling van de bankier Jacopo Galli. Bacchus is interessant omdat we een jonge Michelangelo zien experimenteren voordat werken als David en de Pietà hem wereldberoemd maakten. Zijn technische virtuositeit is al aanwezig, maar ook zijn belangstelling voor lichamen die niet rustig poseren, maar psychologische en fysieke spanning tonen.

Over Bacchus is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Koepel Sint-Pietersbasiliek

Kunstwerk

Koepel Sint-Pietersbasiliek Michelangelo ontwierp een koepel die hij zelf nooit voltooid zou zien De enorme koepel van de Sint-Pietersbasiliek bepaalt nog altijd een belangrijk deel van de skyline van Rome. Michelangelo kreeg in 1546, op hoge leeftijd, de leiding over de bouw van de nieuwe basiliek en maakte een krachtig ontwerp voor de koepel. Daarbij bouwde hij voort op eerdere plannen, vooral die van Donato Bramante, maar bracht hij belangrijke veranderingen aan. Michelangelo wilde meer samenhang en monumentale helderheid in het gebouw brengen. De koepel rust op een enorme trommel met krachtige dubbele zuilen. Door de verticale lijnen lijkt de constructie ondanks haar enorme gewicht omhoog te worden getrokken. Michelangelo wist dat hij waarschijnlijk niet lang genoeg zou leven om de voltooiing mee te maken. Toen hij in 1564 overleed, was de koepel nog niet af. Giacomo della Porta en Domenico Fontana zetten het werk later voort en wijzigden daarbij onder andere de vorm enigszins. Toch bleef Michelangelo's ontwerp bepalend. Daarmee bereikte zijn belangstelling voor monumentale vormen een bijzondere eindfase: de beeldhouwer die lichamen uit marmer bevrijdde, gaf uiteindelijk vorm aan de hemel boven een complete basiliek.

Over Koepel Sint-Pietersbasiliek is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Doni Tondo

Kunstwerk

Doni Tondo Dit ronde schilderij laat zien hoe Michelangelo zelfs met verf als beeldhouwer bleef denken De Doni Tondo is een rond schilderij dat Michelangelo waarschijnlijk rond 1506-1508 maakte voor de Florentijnse koopman Agnolo Doni. Het toont de Heilige Familie: Maria, Jozef en het Christuskind. Het werk is bijzonder omdat slechts weinig paneelschilderijen van Michelangelo bewaard zijn gebleven. Hij beschouwde beeldhouwen als zijn belangrijkste kunstvorm, maar de Doni Tondo laat zien hoe krachtig hij ook met kleur kon werken. Maria draait haar gespierde lichaam in een ingewikkelde houding terwijl zij het Christuskind vasthoudt. De figuren lijken bijna gebeeldhouwd in plaats van geschilderd. Michelangelo gebruikt scherpe contouren en opvallend heldere kleuren. Op de achtergrond bevinden zich raadselachtige naakte jongemannen. Over hun precieze betekenis wordt nog altijd gediscussieerd. Mogelijk vertegenwoordigen zij de heidense wereld vóór Christus. Het schilderij is ook belangrijk omdat het vooruitwijst naar Michelangelo's werk aan het plafond van de Sixtijnse Kapel. De krachtige lichamen, ingewikkelde houdingen en intense kleuren zijn daar op monumentale schaal terug te vinden. De Doni Tondo vormt zo een prachtige brug tussen Michelangelo de beeldhouwer en Michelangelo de schilder.

Over Doni Tondo is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Marmer

Materiaal

Marmer Eeuwenoud natuursteen kreeg binnen Art Deco verrassend moderne lijnen Marmer werd al duizenden jaren gebruikt voor beeldhouwkunst en architectuur, maar Art Deco gaf het klassieke materiaal een moderne uitstraling. Ontwerpers waardeerden marmer vanwege de natuurlijke aders, verschillende kleuren en het oppervlak dat prachtig gepolijst kon worden. Binnen Art Deco-interieurs werd marmer toegepast voor vloeren, trappen, schouwen, tafels, wandbekleding en decoratieve details. Verschillende marmersoorten konden naast elkaar worden geplaatst om krachtige geometrische patronen te vormen. Dat sloot uitstekend aan bij de liefde van Art Deco voor symmetrie en duidelijke lijnen. Een materiaal dat sterk verbonden was met klassieke paleizen en monumenten werd zo onderdeel van moderne hotels, bioscopen en luxueuze appartementen. Marmer werd ook gecombineerd met messing, brons, glas en kostbare houtsoorten. Daardoor ontstonden rijke contrasten tussen kleur, glans en structuur. Het materiaal laat mooi zien hoe Art Deco met traditie omging. De stroming wees oude luxe niet af, maar gaf haar een nieuwe vorm. Een marmeren oppervlak kon daardoor tegelijkertijd verwijzen naar de oudheid én naar het moderne stadsleven van de jaren twintig en dertig.

Over Marmer is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Anatomie

Techniek

Anatomie Wie het lichaam van binnen begrijpt, kan de buitenkant overtuigender weergeven Anatomie is de kennis van de bouw van het menselijk of dierlijk lichaam. Voor kunstenaars is vooral de relatie tussen skelet, gewrichten, spieren en de zichtbare vorm van het lichaam belangrijk. Vanaf de renaissance gingen kunstenaars het lichaam steeds systematischer bestuderen. Leonardo da Vinci maakte bijvoorbeeld nauwkeurige anatomische tekeningen van botten, spieren en organen. Michelangelo gebruikte zijn grote kennis van het lichaam om zijn figuren een krachtige lichamelijkheid te geven. Bij artistieke anatomie gaat het niet alleen om medische nauwkeurigheid. Een kunstenaar wil begrijpen waarom een arm buigt, hoe spieren veranderen bij beweging en hoe botten de zichtbare lichaamsvorm bepalen. Die kennis helpt bij figuurtekenen, portretteren, beeldhouwen en het weergeven van beweging. Ook verkorting en perspectief spelen daarbij een rol wanneer lichaamsdelen naar de kijker toe zijn gericht. Wil je verder? Onderzoek skelet, spieren en lichaamsverhoudingen en ga daarna naar figuurtekenen, bewegingsstudie, verkorting, modeltekenen, Leonardo da Vinci en Michelangelo.

Over Anatomie is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Sixtijnse Kapel

Kunstwerk

Sixtijnse Kapel Een ruimte waarin Michelangelo het plafond veranderde in kunstgeschiedenis De Sixtijnse Kapel is een beroemde kapel in het Vaticaan in Rome, gebouwd in de vijftiende eeuw voor paus Sixtus IV. De ruimte is vooral bekend door haar uitzonderlijke reeks fresco's van belangrijke kunstenaars uit de Italiaanse Renaissance. De zijwanden werden onder anderen beschilderd door Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Domenico Ghirlandaio en Cosimo Rosselli. Wereldberoemd werd de kapel echter door Michelangelo. Tussen 1508 en 1512 beschilderde hij het plafond met monumentale Bijbelse voorstellingen. Centraal staan scènes uit Genesis, waaronder de beroemde Schepping van Adam. Decennia later keerde Michelangelo terug om op de altaarwand Het Laatste Oordeel te schilderen. De kapel is daarmee niet alleen belangrijk voor schilderkunst en frescotechniek. Zij laat ook zien hoe architectuur, religie, opdrachtgeverschap en beeldende kunst één indrukwekkend geheel kunnen vormen. Wil je verder? Onderzoek Michelangelo en het plafond van de Sixtijnse Kapel en ga daarna naar De Schepping van Adam, Het Laatste Oordeel, fresco, buon fresco, giornata, Renaissance, Vaticaan, paus Julius II en Botticelli.

Over Sixtijnse Kapel is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

paus Julius II

Persoon

Paus Julius II De ambitieuze kunstmecenas die Michelangelo en Rafaël inschakelde voor zijn grote plannen in Rome Paus Julius II (1443–1513), geboren als Giuliano della Rovere, was paus van 1503 tot 1513. Hij speelde een uitzonderlijk belangrijke rol in de kunst van de hoogrenaissance. Kunst en architectuur werden tijdens zijn pontificaat ingezet om Rome en het pauselijke gezag nieuwe luister te geven. Julius II gaf Michelangelo in 1508 opdracht het plafond van de Sixtijnse Kapel te beschilderen. Het enorme werk werd in 1512 voltooid. Tegelijkertijd liet hij Rafaël vertrekken in het pauselijke paleis beschilderen: de latere Stanze di Raffaello. Ook gaf Julius opdracht voor zijn eigen monumentale grafmonument, waarvoor Michelangelo onder meer zijn beroemde Mozes maakte. Daarnaast verzamelde de paus antieke beelden. In 1506 liet hij onder andere de pas ontdekte Laocoöngroep in het Vaticaan opstellen. Deze collectie vormde een belangrijke basis voor de latere Vaticaanse Musea. Wil je verder? Onderzoek Michelangelo en ga daarna naar Grafmonument van Julius II, Mozes, Sixtijnse Kapel, plafond van de Sixtijnse Kapel, Rafaël, Stanze di Raffaello, Bramante, Sint-Pietersbasiliek, Laocoöngroep, Apollo Belvedere, Vaticaanse Musea, kunstmecenaat, pauselijk mecenaat, hoogrenaissance, renaissancebeeldhouwkunst, renaissancearchitectuur, Rome en Italiaanse renaissance.

Over paus Julius II is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Op mijn tafel

Beschrijving

KUNSTENAARS | Michelangelo Buonarotti Een van de grootste kunstenaars uit de Renaissance Personalia Michelangelo Buonarotti - Geboortejaar 1475 - Geboorteplaats Caprese, Toscane, Italië - Jaar van overlijden 1564 Biografie Michelangelo Buonarroti wordt algemeen beschouwd als een van de grootste kunstenaars uit de geschiedenis. Hij was beeldhouwer, schilder, architect en dichter, en zijn werk heeft een enorme invloed gehad op de ontwikkeling van de westerse kunst. Michelangelo leefde tijdens de hoogtijdagen van de R…

Beschrijving

 

KUNSTENAARS | Michelangelo Buonarotti

Een van de grootste kunstenaars uit de Renaissance

Personalia Michelangelo Buonarotti

- Geboortejaar 1475
- Geboorteplaats Caprese, Toscane, Italië
- Jaar van overlijden 1564
Biografie

Michelangelo Buonarroti wordt algemeen beschouwd als een van de grootste kunstenaars uit de geschiedenis. Hij was beeldhouwer, schilder, architect en dichter, en zijn werk heeft een enorme invloed gehad op de ontwikkeling van de westerse kunst. Michelangelo leefde tijdens de hoogtijdagen van de Renaissance en wist de idealen van deze periode op indrukwekkende wijze vorm te geven.

Michelangelo werd geboren in 1475 in Caprese, een klein plaatsje in Toscane. Al op jonge leeftijd bleek hij uitzonderlijk talentvol. Tegen de wensen van zijn familie in koos hij voor een opleiding in de kunst. Hij kwam terecht in Florence, dat in die tijd het culturele centrum van Italië was. Daar maakte hij kennis met de ideeën van het humanisme en de hernieuwde belangstelling voor de kunst en filosofie van de klassieke oudheid.

De meester van het marmer

Hoewel Michelangelo op meerdere gebieden actief was, beschouwde hij zichzelf in de eerste plaats als beeldhouwer. Zijn vermogen om uit een blok marmer levensechte figuren tevoorschijn te halen werd al vroeg bewonderd. Volgens hem zat het beeld als het ware al verborgen in de steen en hoefde hij het slechts te bevrijden.

Een van zijn bekendste werken is de David, een monumentaal marmeren beeld dat de Bijbelse held afbeeldt vlak voor zijn gevecht met Goliath. Ook de Pietà, waarin Maria het lichaam van Christus vasthoudt, wordt beschouwd als een meesterwerk van emotie, techniek en anatomische perfectie.

Michelangelo's beelden kenmerken zich door krachtige spieren, ideale proporties en een uitzonderlijk gevoel voor beweging. Daarmee gaf hij uitdrukking aan het renaissance-ideaal van de volmaakte mens.

Het plafond van de Sixtijnse Kapel

Naast zijn beeldhouwwerk verwierf Michelangelo wereldfaam als schilder. Zijn beroemdste opdracht was het beschilderen van het plafond van de Sixtijnse Kapel in het Vaticaan. Tussen 1508 en 1512 creëerde hij een van de indrukwekkendste kunstwerken uit de geschiedenis.

Het plafond toont scènes uit het Bijbelboek Genesis, waaronder de beroemde voorstelling van de Schepping van Adam. De krachtige figuren, dynamische composities en indrukwekkende kleuren maken het werk tot een hoogtepunt van de Renaissance.

Later schilderde Michelangelo ook Het Laatste Oordeel op de altaarwand van dezelfde kapel. Dit monumentale fresco toont zijn vermogen om grote groepen figuren samen te brengen in een dramatische en indrukwekkende compositie.

Architect en denker

In de latere jaren van zijn leven hield Michelangelo zich steeds meer bezig met architectuur. Hij leverde belangrijke bijdragen aan de bouw van de Sint-Pietersbasiliek en ontwierp onder meer de beroemde koepel die tegenwoordig het silhouet van Rome mede bepaalt.

Zijn architectuur kenmerkt zich door monumentale vormen, krachtige lijnen en een harmonieuze verhouding tussen de verschillende onderdelen van een gebouw. Ook hierin komen zijn idealen van schoonheid, orde en menselijke grootsheid duidelijk naar voren.

Renaissance, humanisme en idealisme

Michelangelo wordt gerekend tot de Renaissance, maar zijn werk weerspiegelt ook het humanisme, idealisme, classicisme en monumentalisme. Het humanisme benadrukte de waarde van de mens en diens mogelijkheden. Michelangelo gaf dit vorm door het menselijk lichaam met ongekende perfectie weer te geven.

Zijn belangstelling voor de klassieke oudheid is zichtbaar in zijn harmonische composities en ideale lichaamsvormen. Tegelijkertijd bezitten zijn werken een monumentale kracht die eeuwenlang kunstenaars heeft geïnspireerd.

Een blijvende erfenis

Michelangelo overleed in 1564, maar zijn invloed is nog altijd voelbaar. Kunstenaars, architecten en kunstliefhebbers blijven zich verwonderen over zijn technische vaardigheid en artistieke visie. Zijn meesterwerken behoren tot de bekendste kunstwerken ter wereld en vormen nog steeds een maatstaf voor artistieke excellentie.

Met zijn combinatie van vakmanschap, intellect en creativiteit groeide Michelangelo Buonarroti uit tot een symbool van de Renaissance en een van de grootste kunstenaars die ooit heeft geleefd.

 

Stromingen
Michelangelo Buonarotti wordt tot een aantal stromingen gerekend:

- Renaissance
- Idealisme
- Classicisme
- Monumentalisme
- Humanisme

Gereedschapskist

Technieken