Terug door de deur naar de vorige ruimte of de voordeur
Studeerkamer

Saus

Techniek
Welkom in mijn studeerkamer!

Saus Tekenen met zwart poeder, doezelaar en gum Saus is een traditioneel zwart tekenmateriaal dat vooral wordt gebruikt om zachte, egale toonvlakken en geleidelijke overgangen van licht naar donker te maken. Het materiaal bestaat uit fijn zwart pigment dat als poeder of in samengeperste vorm verkrijgbaar kan zijn. Anders dan bij potlood draait het bij saustekenen minder om de lijn. Het pigment wordt met een doezelaar, doekje, watten of penseel over het papier verdeeld. Daarna kan met een kneedgum of andere gum weer licht uit donkere partijen worden gehaald. Zo ontstaat een werkwijze die bijna aan schilderen doet denken. Saus is bijzonder geschikt voor portretten, figuurstudies en tekeningen waarin licht-donker, volume en zachte modellering belangrijk zijn. Het resultaat kan verwant lijken aan houtskool, maar zeer gladde toonovergangen zijn goed mogelijk. Wil je verder? Vergelijk saus met houtskool, grafiet en zwart krijt en probeer eens vanuit een donker vlak met de gum naar het licht toe te werken.

Aan de muur

Een naam opent een andere studeerkamer. Bij een naam met ⓘ lees je hier extra informatie.

gerelateerd aan

wordt gebruikt in

  • Sauzen

Modellering

Techniek

Modellering Met licht en toon krijgt een platte vorm lichaam Modellering is in tekenen en schilderen het zichtbaar maken van volume en driedimensionaliteit door geleidelijke veranderingen in licht, schaduw, kleur en toonwaarde. Een kunstenaar kan zo op een plat vlak de indruk wekken dat een gezicht, arm, vaas of ander voorwerp werkelijk ruimte inneemt. Een eenvoudige bol laat het principe goed zien. Van het lichte gedeelte loopt de toon geleidelijk naar de eigenschaduw. Ook gereflecteerd licht kan in die schaduw zichtbaar blijven. Door deze overgangen zorgvuldig weer te geven ontstaat een overtuigende ruimtelijke vorm. Modellering kan heel zacht verlopen, zoals bij sfumato, maar ook worden opgebouwd met duidelijke vlakken of krachtige licht-donkercontrasten. De techniek is daardoor niet aan één kunststijl gebonden. Het begrip wordt soms verward met modelleren in klei. Dat is een andere toepassing van het woord. Bij schilderen en tekenen gaat modellering vooral om de suggestie van vorm door toon en licht. Wil je verder? Vergelijk modellering met volume, plasticiteit, toonwaarde en licht-donker.

Over Modellering is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Zwart pigment

Materiaal

Zwart pigment Zwart is geen enkele kleur, maar een hele familie van donkere materialen Een zwart pigment is een kleurstof in de vorm van onoplosbare deeltjes waarmee verf, inkt en andere kunstenaarsmaterialen zwart worden gemaakt. Kunstenaars beschikken over verschillende zwarte pigmenten die op het eerste gezicht vergelijkbaar lijken, maar technisch en optisch behoorlijk kunnen verschillen. Lampenzwart bestaat voornamelijk uit zeer fijne koolstofdeeltjes afkomstig uit roet. Ivoorzwart wordt tegenwoordig doorgaans gemaakt uit verkoolde dierlijke beenderen en ligt dicht bij beenzwart. Marszwart is juist een synthetisch ijzeroxidepigment. Deze zwarten verschillen onder andere in dekkracht, kleurkracht, ondertoon en gedrag in mengingen. Daarom is zwart mengen meer dan simpelweg een tube openen. Een kunstenaar kan ook een bijna zwart mengsel maken uit andere kleuren: een chromatisch zwart. Zo blijven subtiele warme of koele kleurtonen aanwezig. Wil je verder? Leg lampenzwart, ivoorzwart en Marszwart naast elkaar. Ontdek daarna koolstofpigment, chromatisch zwart, zwart mengen en kleurtemperatuur en kijk hoeveel kleuren zwart eigenlijk kan hebben.

Over Zwart pigment is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Tekenkunst

Techniek

Tekenkunst Met één lijn kan al een complete wereld beginnen Tekenkunst omvat kunstwerken waarin lijn, toon, vlak en tekengebaar een belangrijke rol spelen. Een tekening kan een snelle schets zijn, maar ook een volledig zelfstandig kunstwerk waaraan dagen of maanden is gewerkt. Kunstenaars beschikken over een enorme keuze aan materialen. Potlood, houtskool, krijt, pastel, inkt, zilverstift en penseel geven ieder een ander soort lijn en oppervlak. Met arceringen, toonwaarden en vervaging kunnen bovendien licht, volume en ruimte worden opgebouwd. Eeuwenlang was tekenen een belangrijk onderdeel van de opleiding van kunstenaars. Tekeningen werden gebruikt om anatomie te bestuderen, composities voor te bereiden of ideeën voor schilderijen en beeldhouwwerken vast te leggen. Maar kunstenaars als Rembrandt, Käthe Kollwitz en Egon Schiele laten zien dat tekenkunst ook zonder een later schilderij volledig op zichzelf kan staan. Wil je verder? Kies eerst je gereedschap: potlood, houtskool, krijt of inkt. Of onderzoek schets, arceren, figuurtekenen en toonwaarde en ontdek hoeveel mogelijkheden een eenvoudige lijn biedt.

Over Tekenkunst is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Portrettekenen

Techniek

Portrettekenen Een paar lijnen moeten niet alleen een gezicht, maar ook een persoon laten verschijnen Portrettekenen is het tekenen van een herkenbaar menselijk gezicht of figuur, maar een goed portret gaat verder dan alleen gelijkenis. Houding, blik, gezichtsuitdrukking en de manier waarop lijnen worden gezet kunnen iets vertellen over karakter, stemming en aanwezigheid. Een belangrijk uitgangspunt is het bestuderen van verhoudingen en anatomie. Ogen, neus, mond en oren staan in onderlinge relatie, terwijl perspectief ervoor zorgt dat die verhoudingen veranderen wanneer het hoofd draait. Licht en schaduw helpen vervolgens om voorhoofd, neus, jukbeenderen en kin volume te geven. Kunstenaars kunnen werken met potlood, houtskool, rood krijt, zwart krijt, pastel of inkt. Op getint papier kan wit krijt worden toegevoegd voor hooglichten. Een portret kan nauwkeurig uitgewerkt zijn, maar ook uit enkele snelle lijnen bestaan. Wil je verder? Begin bij proporties, hoofdconstructie en licht-donker. Kies daarna je materiaal: potlood, houtskool, sanguine of trois crayons en ontdek hoe iedere techniek een ander gezicht oplevert.

Over Portrettekenen is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Figuurtekenen

Techniek

Figuurtekenen Het menselijk lichaam leren zien voordat je het probeert vast te leggen Figuurtekenen is het tekenen van het menselijk lichaam, meestal naar een levend model. Het gaat daarbij niet alleen om anatomische juistheid. Ook houding, beweging, evenwicht, verhoudingen en de manier waarop een lichaam ruimte inneemt, spelen een belangrijke rol. Een korte poseschets kan in enkele lijnen vooral gebaar en beweging vastleggen. Bij langere poses kan de tekenaar nauwkeuriger kijken naar anatomie, proporties, verkorting en licht-donker. Schaduw helpt om het lichaam niet als een verzameling contouren, maar als een ruimtelijke vorm te zien. Voor figuurtekenen worden materialen als houtskool, potlood, rood krijt, zwart krijt, inkt en pastel gebruikt. Ieder materiaal stimuleert een andere manier van kijken en tekenen. Eeuwenlang vormde figuurtekenen een belangrijk onderdeel van de kunstenaarsopleiding. Ook nu blijft het een directe oefening in observeren. Wil je verder? Begin met een paar korte poses en onderzoek daarna proporties, anatomie, gebaar, verkorting en modellering. Kies vervolgens houtskool, sanguine of potlood en kijk hoe het materiaal je tekening verandert.

Over Figuurtekenen is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Zwart krijt

Materiaal

Zwart krijt Met enkele donkere lijnen kan een figuur al tot leven komen Zwart krijt is een traditioneel tekenmateriaal waarmee kunstenaars lijnen, schaduwen en krachtige toonverschillen kunnen aanbrengen. Historisch zwart tekenkrijt kon bestaan uit natuurlijk donker gesteente, terwijl later ook vervaardigde krijtsoorten met zwarte pigmenten beschikbaar kwamen. Het materiaal werd vooral vanaf de renaissance veel gebruikt voor studies van figuren, portretten, draperieën en composities. Door harder of zachter te drukken kan de tekenaar de lijn donkerder of lichter maken. Krijt kan bovendien worden uitgeveegd, waardoor zachte schaduwen en geleidelijke overgangen ontstaan. Op gekleurd papier wordt zwart krijt vaak gecombineerd met wit krijt. De kleur van het papier vormt dan de middentoon, zwart zorgt voor de schaduw en wit voor de hoogste lichten. Samen met rood krijt ontstaat de bekende trois crayons-techniek. Wil je verder? Onderzoek wit krijt, rood krijt en getint papier en ga daarna naar trois crayons, figuurtekenen, modellering en toonwaarde.

Over Zwart krijt is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Doezelen

Techniek

Doezelen Een harde lijn kan met enkele bewegingen veranderen in een zachte schaduw Doezelen is een tekentechniek waarbij lijnen, krijt- of potlooddeeltjes worden uitgewreven om zachtere overgangen en toonvlakken te maken. Hierdoor kunnen scherpe arceringen verdwijnen en ontstaat een geleidelijke overgang tussen licht en donker. Voor het doezelen kan een vinger worden gebruikt, maar kunstenaars werken ook met een doezelaar: een stevig opgerold stuk papier dat aan de uiteinden in een punt loopt. Daarmee kan nauwkeuriger worden gewerkt zonder het tekenoppervlak direct met de huid aan te raken. Doezelen wordt veel toegepast bij houtskool, grafiet, zwart krijt en pastel. De techniek is geschikt voor het modelleren van ronde vormen, huid, schaduwen en atmosferische effecten. Te veel doezelen kan echter details en levendigheid uit een tekening halen. Doezelen kan worden gecombineerd met arceren en opnieuw tekenen. Wil je verder? Onderzoek doezelaar, arceren en modellering en ga daarna naar houtskool, grafiet, zwart krijt, pastel, toonwaarde en licht-donker.

Over Doezelen is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Op mijn tafel

Voor dit object zijn nog geen tekstblokken vastgelegd.