Terug door de deur naar de vorige ruimte of de voordeur
Studeerkamer

Wit potlood

Materiaal
Welkom in mijn studeerkamer!

Wit potlood Tekenen met het licht in plaats van met de schaduw Een wit potlood is een tekenpotlood waarmee lichte lijnen, vlakken en accenten kunnen worden aangebracht. Op gewoon wit papier valt het nauwelijks op, maar op grijs, bruin, zwart of ander gekleurd papier krijgt het juist een belangrijke rol. Kunstenaars gebruiken wit potlood om hooglichten, glans, haren, lichtreflecties en lichte contouren zichtbaar te maken. Bij figuur- en portrettekenen kan een getinte ondergrond als middentoon dienen. Donker potlood of krijt vormt vervolgens de schaduw, terwijl wit potlood de lichte partijen aangeeft. Zo hoeft niet alles vanaf het wit van het papier te worden opgebouwd. Witte potloden kunnen verschillende samenstellingen hebben. Sommige lijken op kleurpotlood, andere zijn krijtachtiger en geven een zachtere, dekkendere lijn. Het effect hangt sterk af van de ondergrond. Wil je verder? Teken op grijs papier met zwart én wit potlood. Gebruik het papier als middentoon en voeg alleen schaduw en licht toe. Zo ontstaat verrassend snel volume.

Aan de muur

Een naam opent een andere studeerkamer. Bij een naam met ⓘ lees je hier extra informatie.

gerelateerd aan

wordt gebruikt in

Tekenkunst

Techniek

Tekenkunst Met één lijn kan al een complete wereld beginnen Tekenkunst omvat kunstwerken waarin lijn, toon, vlak en tekengebaar een belangrijke rol spelen. Een tekening kan een snelle schets zijn, maar ook een volledig zelfstandig kunstwerk waaraan dagen of maanden is gewerkt. Kunstenaars beschikken over een enorme keuze aan materialen. Potlood, houtskool, krijt, pastel, inkt, zilverstift en penseel geven ieder een ander soort lijn en oppervlak. Met arceringen, toonwaarden en vervaging kunnen bovendien licht, volume en ruimte worden opgebouwd. Eeuwenlang was tekenen een belangrijk onderdeel van de opleiding van kunstenaars. Tekeningen werden gebruikt om anatomie te bestuderen, composities voor te bereiden of ideeën voor schilderijen en beeldhouwwerken vast te leggen. Maar kunstenaars als Rembrandt, Käthe Kollwitz en Egon Schiele laten zien dat tekenkunst ook zonder een later schilderij volledig op zichzelf kan staan. Wil je verder? Kies eerst je gereedschap: potlood, houtskool, krijt of inkt. Of onderzoek schets, arceren, figuurtekenen en toonwaarde en ontdek hoeveel mogelijkheden een eenvoudige lijn biedt.

Over Tekenkunst is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Kleurpotlood

Materiaal

Kleurpotlood Een eenvoudig potlood waarmee kleur laag voor laag kan groeien Een kleurpotlood is een tekenmateriaal waarbij gekleurd pigment met bindmiddelen in een houten omhulsel is verwerkt. Anders dan bij een gewoon grafietpotlood ontstaat geen grijze lijn, maar kan de kunstenaar direct met kleur tekenen. Kleurpotlood biedt veel controle. Door zacht of hard te drukken verandert de kleurintensiteit en met arceringen kunnen verschillende kleuren optisch worden gemengd. Door meerdere transparante lagen over elkaar te tekenen ontstaan subtiele kleurovergangen en nieuwe tinten. Een lichte ondergrond blijft daarbij vaak een belangrijke rol spelen. Er bestaan verschillende soorten, waaronder traditionele kleurpotloden, aquarelpotloden en zachtere varianten met een hogere pigmentafgifte. De samenstelling bepaalt hoe gemakkelijk een potlood mengt, dekt en op het papier reageert. Ook lichtechtheid is belangrijk wanneer een tekening langdurig wordt tentoongesteld. Kleurpotlood kan zowel voor schetsen als zeer gedetailleerde tekeningen worden gebruikt. Wil je verder? Vergelijk kleurpotlood, grafietpotlood en pastelpotlood en onderzoek daarna arceren, kleurmenging, tekenpapier en lichtechtheid.

Over Kleurpotlood is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Wit krijt

Materiaal

Wit krijt Op donker papier tekent wit niet de schaduw, maar juist het licht Wit krijt is een traditioneel tekenmateriaal waarmee kunstenaars lichte partijen en hooglichten kunnen aanbrengen. Het komt vooral tot zijn recht op gekleurd of donker papier. De ondergrond levert dan de middentoon, terwijl zwart of rood krijt de donkere partijen kan aangeven en wit krijt het licht zichtbaar maakt. Het materiaal speelde een belangrijke rol in historische tekenpraktijken. In de bekende trois crayons-techniek worden rood krijt, zwart krijt en wit krijt gecombineerd. Vooral bij portretten en figuurstudies levert dat met betrekkelijk weinig middelen een verrassend rijke weergave van huid, licht en volume op. Wit tekenkrijt kan verschillende samenstellingen hebben. De term zegt daarom niet automatisch welke witte stof of welk bindmiddel precies is gebruikt. Moderne witte krijtproducten kunnen sterk verschillen van historische materialen. Wil je verder? Pak eens getint papier en onderzoek hooglicht, toonwaarde en modellering. Ga daarna naar rood krijt, zwart krijt, Pierre Noire en trois crayons en ontdek hoe kunstenaars met slechts drie krijtkleuren een complete figuur kunnen opbouwen.

Over Wit krijt is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Getint papier

Materiaal

Getint papier Als het papier al kleur heeft, hoeft de kunstenaar niet meer bij wit te beginnen Getint papier is papier dat bewust een kleur of middentoon heeft gekregen. Het kan tijdens de productie worden gekleurd of later van een gekleurde laag worden voorzien. Kunstenaars gebruiken onder andere grijs, blauw, bruin, beige en andere gedempte tinten. Het grote voordeel is dat de ondergrond meteen kan meewerken aan de tekening. Op wit papier moet een kunstenaar vooral donkere partijen toevoegen. Op getint papier kan vanuit een middentoon zowel naar donker als naar licht worden gewerkt. Zwart krijt of houtskool bouwt de schaduw op, terwijl wit krijt de hooglichten zichtbaar maakt. Deze werkwijze is bijzonder geschikt voor portretten en figuurstudies. In de trois crayons-techniek worden rood, zwart en wit krijt vaak gecombineerd op gekleurd papier. De papierkleur blijft daarbij op veel plaatsen zichtbaar en wordt zo een actief onderdeel van het beeld. Wil je verder? Vergelijk dezelfde tekening op wit en getint papier. Ontdek daarna wit krijt, rood krijt, Pierre Noire, toonwaarde en trois crayons.

Over Getint papier is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Portrettekenen

Techniek

Portrettekenen Een paar lijnen moeten niet alleen een gezicht, maar ook een persoon laten verschijnen Portrettekenen is het tekenen van een herkenbaar menselijk gezicht of figuur, maar een goed portret gaat verder dan alleen gelijkenis. Houding, blik, gezichtsuitdrukking en de manier waarop lijnen worden gezet kunnen iets vertellen over karakter, stemming en aanwezigheid. Een belangrijk uitgangspunt is het bestuderen van verhoudingen en anatomie. Ogen, neus, mond en oren staan in onderlinge relatie, terwijl perspectief ervoor zorgt dat die verhoudingen veranderen wanneer het hoofd draait. Licht en schaduw helpen vervolgens om voorhoofd, neus, jukbeenderen en kin volume te geven. Kunstenaars kunnen werken met potlood, houtskool, rood krijt, zwart krijt, pastel of inkt. Op getint papier kan wit krijt worden toegevoegd voor hooglichten. Een portret kan nauwkeurig uitgewerkt zijn, maar ook uit enkele snelle lijnen bestaan. Wil je verder? Begin bij proporties, hoofdconstructie en licht-donker. Kies daarna je materiaal: potlood, houtskool, sanguine of trois crayons en ontdek hoe iedere techniek een ander gezicht oplevert.

Over Portrettekenen is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Figuurtekenen

Techniek

Figuurtekenen Het menselijk lichaam leren zien voordat je het probeert vast te leggen Figuurtekenen is het tekenen van het menselijk lichaam, meestal naar een levend model. Het gaat daarbij niet alleen om anatomische juistheid. Ook houding, beweging, evenwicht, verhoudingen en de manier waarop een lichaam ruimte inneemt, spelen een belangrijke rol. Een korte poseschets kan in enkele lijnen vooral gebaar en beweging vastleggen. Bij langere poses kan de tekenaar nauwkeuriger kijken naar anatomie, proporties, verkorting en licht-donker. Schaduw helpt om het lichaam niet als een verzameling contouren, maar als een ruimtelijke vorm te zien. Voor figuurtekenen worden materialen als houtskool, potlood, rood krijt, zwart krijt, inkt en pastel gebruikt. Ieder materiaal stimuleert een andere manier van kijken en tekenen. Eeuwenlang vormde figuurtekenen een belangrijk onderdeel van de kunstenaarsopleiding. Ook nu blijft het een directe oefening in observeren. Wil je verder? Begin met een paar korte poses en onderzoek daarna proporties, anatomie, gebaar, verkorting en modellering. Kies vervolgens houtskool, sanguine of potlood en kijk hoe het materiaal je tekening verandert.

Over Figuurtekenen is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Op mijn tafel

Voor dit object zijn nog geen tekstblokken vastgelegd.