Terug door de deur naar de vorige ruimte of de voordeur
Studeerkamer

Veldezel

Techniek
Welkom in mijn studeerkamer!

Veldezel Het atelier dat je kunt opvouwen en meenemen Een veldezel is een lichte, draagbare schildersezel die speciaal is bedoeld om buiten of op locatie te werken. De poten kunnen worden ingeklapt, waardoor de ezel gemakkelijk kan worden meegenomen naar een landschap, stadsplein, strand of andere schilderplek. Veldezels worden vooral geassocieerd met plein-air schilderen. In de negentiende eeuw werd buiten schilderen steeds praktischer door draagbare schildermaterialen en verf in tubes. Kunstenaars konden daardoor rechtstreeks voor hun onderwerp werken en veranderingen in licht, kleur en atmosfeer snel vastleggen. Een veldezel is meestal eenvoudiger en lichter dan een atelierezel. Veel modellen hebben drie uitschuifbare poten, zodat ze ook op een ongelijke ondergrond kunnen worden opgesteld. Een verwant type is de Franse ezel, waarin vaak ook een schilderskist is verwerkt. Wil je verder? Vergelijk een veldezel met een atelierezel, schetsezel en Franse ezel. Dan wordt duidelijk hoe het gereedschap zich aanpast aan de plek waar de kunstenaar werkt.

Aan de muur

Een naam opent een andere studeerkamer. Bij een naam met ⓘ lees je hier extra informatie.

gerelateerd aan

gerelateerd aan

is gerelateerd aan

is verbonden met

verwantschap met

wordt gebruikt in

  • Plein Air

Landschapsschilderkunst

Begrip

Ontdek hoe kunstenaars de natuur tot leven brachten Landschapsschilderkunst richt zich op de natuur als hoofdonderwerp. Bergen, bossen, rivieren, polders en luchten worden niet alleen natuurgetrouw weergegeven, maar roepen ook sfeer, emotie en symboliek op. Door de eeuwen heen ontwikkelde het landschap zich van decor in religieuze voorstellingen tot een zelfstandig kunstgenre. Vooral Nederlandse kunstenaars uit de zeventiende eeuw maakten het landschap tot een geliefd onderwerp, waarbij licht, wolken en het wisselende weer een belangrijke rol speelden. Landschapsschilderkunst laat zien hoe kunstenaars naar hun omgeving keken en hoe de relatie tussen mens en natuur voortdurend veranderde.

Over Landschapsschilderkunst is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Aquarel

Materiaal

Aquarel Water, pigment en papier maken samen het licht Aquarel is een schildertechniek waarbij transparante, waterverdunbare verf op papier wordt gebruikt. De verf bestaat hoofdzakelijk uit pigment en een wateroplosbaar bindmiddel, traditioneel vaak Arabische gom. Door meer of minder water te gebruiken kan de kunstenaar de kleur van krachtig tot bijna doorschijnend maken. Kenmerkend is dat het wit van het papier vaak het lichtste deel van de voorstelling vormt. In plaats van witte verf toe te voegen, laat de aquarellist delen van het papier onbeschilderd. Transparante kleurlagen kunnen over elkaar worden gezet, waardoor nieuwe kleuren en diepte ontstaan. Aquarel kan zeer gecontroleerd worden toegepast, maar water zorgt ook voor verrassingen. Bij nat-in-nat vloeien kleuren vrij in elkaar; bij nat-op-droog ontstaan scherpere vormen en randen. De techniek werd gebruikt voor studies, landschappen en zelfstandige kunstwerken. Kunstenaars als William Turner maakten er bijzonder expressief gebruik van. Wil je verder? Experimenteer met nat-in-nat, nat-op-droog en wassingen en ontdek daarna aquarelpapier, transparantie, Arabische gom en kleurmenging.

Over Aquarel is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Olieverfschilderkunst

Techniek

Olieverfschilderkunst Een techniek waarin kleur dagenlang beweeglijk kan blijven en eeuwen kan overleven Olieverfschilderkunst is schilderkunst waarbij pigmenten worden gebonden in een drogende olie, meestal lijnolie. De techniek werd vanaf de late middeleeuwen steeds belangrijker en bood kunstenaars ongekende mogelijkheden om kleur, licht, textuur en detail op te bouwen. Olieverf droogt relatief langzaam. Daardoor kunnen kleuren op het schilderij worden gemengd en zachte overgangen ontstaan. Tegelijk kan een kunstenaar juist in meerdere lagen werken. Dunne transparante glacislagen geven kleur diepte, terwijl dikke pasteuze verf en impasto het oppervlak tastbaar maken. Kunstenaars als Jan van Eyck, Rembrandt en Johannes Vermeer benutten ieder andere eigenschappen van olieverf. Later maakten bijvoorbeeld Van Gogh en de expressionisten juist de zichtbare penseelstreek belangrijk. Een olieverfschilderij is technisch een complete laagopbouw van drager, grondering en verschillende verflagen. Wil je verder? Kijk onder het zichtbare beeld en ontdek lijnolie, drogende olie, onderschildering, glaceren en impasto. Zo volg je een schilderij van ondergrond tot laatste penseelstreek.

Over Olieverfschilderkunst is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Schildergereedschap

Techniek

Schildergereedschap Niet alleen het penseel bepaalt hoe verf op het doek terechtkomt Schildergereedschap omvat alle hulpmiddelen waarmee een kunstenaar verf aanbrengt, mengt, verwijdert of bewerkt. Het penseel is het bekendste voorbeeld, maar de gereedschapskist van een schilder kan veel uitgebreider zijn. Penselen bestaan in verschillende vormen, maten en haarsoorten. Een breed penseel kan grote kleurvlakken maken, terwijl een fijn penseel geschikt is voor details. Met een paletmes of schildermes kan verf worden gemengd, geschraapt of dik op het doek worden gezet. Ook sponsen, rollers, spatels, doeken en zelfs vingers kunnen als schildergereedschap dienen. Daarnaast zijn er hulpmiddelen die het werken ondersteunen, zoals palet, schildersezel, mahlstok en paletdop. Moderne kunstenaars gebruiken soms onverwachte gereedschappen om bijzondere structuren en sporen te maken. De keuze van het gereedschap beïnvloedt penseelvoering, textuur en karakter van het schilderij. Wil je verder? Onderzoek penseel, paletmes, schildermes en palet en ontdek daarna schildersezel, mahlstok, roller en tamponneerkwast.

Over Schildergereedschap is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Buitenschilderen

Techniek

Buitenschilderen Naar buiten, want daar veranderen licht en kleur voortdurend Buitenschilderen betekent dat een kunstenaar buiten op locatie schildert, rechtstreeks naar het landschap, de stad of een ander motief. Hiervoor wordt ook de Franse uitdrukking en plein air gebruikt. Kunstenaars werkten al eeuwen buiten met schetsen en studies, maar in de negentiende eeuw werd het maken van complete schilderijen in de openlucht veel gemakkelijker. Draagbare veldezels en verf in metalen tubes maakten het mogelijk om materialen eenvoudiger mee te nemen. Buitenschilderen veranderde ook de manier van kijken. Zonlicht, wolken en weersomstandigheden kunnen binnen enkele minuten veranderen. Een kunstenaar moet daarom vaak snel beslissen over kleur, licht, schaduw en compositie. Vooral schilders van de School van Barbizon, de Haagse School en het impressionisme maakten intensief gebruik van directe observatie buiten. Wil je verder? Onderzoek plein air, veldezel en landschapsschilderkunst en ga daarna naar impressionisme, Haagse School, lichtkleur, atmosferisch perspectief en direct schilderen.

Over Buitenschilderen is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Schildersezel

Techniek

Schildersezel Het schilderij staat stevig, zodat de kunstenaar vrij kan werken Een schildersezel is een standaard waarop een schilderdoek, paneel of ander beeldvlak tijdens het werken wordt geplaatst. De ezel brengt het kunstwerk op een geschikte hoogte en maakt het mogelijk om rechtopstaand of zittend te schilderen. Er bestaan verschillende uitvoeringen. Een atelierezel is meestal stevig en geschikt voor grotere werken. Een veldezel is lichter, inklapbaar en bedoeld om gemakkelijk mee naar buiten te nemen. De compacte tafelezel wordt op een tafel geplaatst. Sommige professionele ezels kunnen grote en zware doeken dragen en zijn met een slinger of ander mechanisme in hoogte verstelbaar. Een goed ingestelde schildersezel helpt de kunstenaar regelmatig afstand van het werk te nemen. Dat is belangrijk om compositie, verhoudingen en kleurwerking als geheel te beoordelen. Ook ergonomie speelt een rol bij de juiste werkhoogte. Wil je verder? Vergelijk atelierezel, veldezel en tafelezel en onderzoek daarna buitenschilderen, schildersdoek, paneel, werkhouding, atelierinrichting en schildergereedschap.

Over Schildersezel is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Franse ezel

Techniek

Franse ezel Een schilderkist en ezel in één voor werken buiten het atelier Een Franse ezel, vaak French easel genoemd, is een draagbare schildersezel die vooral bedoeld is voor buitenschilderen en plein air. Het ontwerp combineert een inklapbare ezel met een houten kist voor verf, penselen en andere schildermaterialen. De poten kunnen worden uitgeklapt zodat een zelfstandige schildersezel ontstaat. Boven de materiaalkist bevindt zich een verstelbare steun voor schildersdoek of paneel. Na het schilderen wordt alles weer ingeklapt tot een relatief compacte kist met handvat. De Franse ezel werd vooral populair in de periode waarin kunstenaars steeds vaker rechtstreeks buiten gingen schilderen. De beschikbaarheid van verf in tubes maakte deze manier van werken in de negentiende eeuw veel praktischer. Een Franse ezel is steviger en uitgebreider dan veel eenvoudige veldezels, maar daardoor ook zwaarder om mee te nemen. Wil je verder? Vergelijk Franse ezel met veldezel en pochadebox en onderzoek daarna plein air, buitenschilderen, schilderkist, verftube en landschapsschilderkunst.

Over Franse ezel is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Op mijn tafel

Voor dit object zijn nog geen tekstblokken vastgelegd.