Terug door de deur naar de vorige ruimte of de voordeur
Studeerkamer

Plein Air

Techniek
Welkom in mijn studeerkamer!

Plein Air Toen kunstenaars hun atelier verlieten Plein air betekent letterlijk ‘in de open lucht’ en verwijst naar het buiten schilderen, direct voor het landschap of stadsbeeld. In plaats van alleen schetsen mee naar het atelier te nemen, probeert de kunstenaar ter plaatse licht, kleur, atmosfeer en weersomstandigheden vast te leggen. Buitenschilderen bestond al langer, maar kreeg in de negentiende eeuw een grote impuls. Draagbare schilderkisten en vooral verf in metalen tubes maakten het eenvoudiger om met olieverf naar buiten te gaan. Kunstenaars van de School van Barbizon trokken de natuur in, waarna de impressionisten plein-air schilderen een centrale plaats in hun werkwijze gaven. Claude Monet, Camille Pissarro en Alfred Sisley onderzochten hoe hetzelfde landschap veranderde door zonlicht, seizoen en tijdstip. Wil je verder? Bekijk eens hoe Monet één onderwerp meerdere keren schilderde. Of neem zelf een kleine schilderskist mee naar buiten: plotseling worden wolken, schaduwen en veranderend licht onderdeel van het schilderproces.

Aan de muur

Een naam opent een andere studeerkamer. Bij een naam met ⓘ lees je hier extra informatie.

gerelateerd aan

  • Impressionisme

wordt gebruikt door

Landschapsschilderkunst

Begrip

Ontdek hoe kunstenaars de natuur tot leven brachten Landschapsschilderkunst richt zich op de natuur als hoofdonderwerp. Bergen, bossen, rivieren, polders en luchten worden niet alleen natuurgetrouw weergegeven, maar roepen ook sfeer, emotie en symboliek op. Door de eeuwen heen ontwikkelde het landschap zich van decor in religieuze voorstellingen tot een zelfstandig kunstgenre. Vooral Nederlandse kunstenaars uit de zeventiende eeuw maakten het landschap tot een geliefd onderwerp, waarbij licht, wolken en het wisselende weer een belangrijke rol speelden. Landschapsschilderkunst laat zien hoe kunstenaars naar hun omgeving keken en hoe de relatie tussen mens en natuur voortdurend veranderde.

Over Landschapsschilderkunst is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Licht

Begrip

Licht Zonder licht bestaat er voor ons geen zichtbare kunst Licht maakt kleur, vorm, ruimte en textuur zichtbaar. Voor beeldend kunstenaars is het daarom veel meer dan alleen iets waarmee een voorstelling wordt verlicht. De richting, sterkte, kleur en verspreiding van licht bepalen in hoge mate hoe we een beeld ervaren. Licht kan van voren, opzij of van achteren komen. Zijlicht benadrukt reliëf en textuur, terwijl tegenlicht sterke silhouetten kan veroorzaken. Met licht en schaduw kan een kunstenaar volume suggereren en de aandacht naar bepaalde delen van een voorstelling leiden. Ook de kleur van licht speelt een rol. Daglicht, kaarslicht en kunstlicht beïnvloeden kleuren ieder op een andere manier. Schilders als Caravaggio, Rembrandt en Vermeer maakten licht zelfs tot een bepalend onderdeel van hun beeldtaal. Wil je verder? Bekijk hetzelfde voorwerp achtereenvolgens bij frontaal licht, zijlicht en tegenlicht. De vorm verandert niet, maar je waarneming wel. Vanuit licht kun je verder naar schaduw, licht-donker, kleur en toonwaarde.

Over Licht is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Olieverfschilderkunst

Techniek

Olieverfschilderkunst Een techniek waarin kleur dagenlang beweeglijk kan blijven en eeuwen kan overleven Olieverfschilderkunst is schilderkunst waarbij pigmenten worden gebonden in een drogende olie, meestal lijnolie. De techniek werd vanaf de late middeleeuwen steeds belangrijker en bood kunstenaars ongekende mogelijkheden om kleur, licht, textuur en detail op te bouwen. Olieverf droogt relatief langzaam. Daardoor kunnen kleuren op het schilderij worden gemengd en zachte overgangen ontstaan. Tegelijk kan een kunstenaar juist in meerdere lagen werken. Dunne transparante glacislagen geven kleur diepte, terwijl dikke pasteuze verf en impasto het oppervlak tastbaar maken. Kunstenaars als Jan van Eyck, Rembrandt en Johannes Vermeer benutten ieder andere eigenschappen van olieverf. Later maakten bijvoorbeeld Van Gogh en de expressionisten juist de zichtbare penseelstreek belangrijk. Een olieverfschilderij is technisch een complete laagopbouw van drager, grondering en verschillende verflagen. Wil je verder? Kijk onder het zichtbare beeld en ontdek lijnolie, drogende olie, onderschildering, glaceren en impasto. Zo volg je een schilderij van ondergrond tot laatste penseelstreek.

Over Olieverfschilderkunst is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Buitenschilderen

Techniek

Buitenschilderen Naar buiten, want daar veranderen licht en kleur voortdurend Buitenschilderen betekent dat een kunstenaar buiten op locatie schildert, rechtstreeks naar het landschap, de stad of een ander motief. Hiervoor wordt ook de Franse uitdrukking en plein air gebruikt. Kunstenaars werkten al eeuwen buiten met schetsen en studies, maar in de negentiende eeuw werd het maken van complete schilderijen in de openlucht veel gemakkelijker. Draagbare veldezels en verf in metalen tubes maakten het mogelijk om materialen eenvoudiger mee te nemen. Buitenschilderen veranderde ook de manier van kijken. Zonlicht, wolken en weersomstandigheden kunnen binnen enkele minuten veranderen. Een kunstenaar moet daarom vaak snel beslissen over kleur, licht, schaduw en compositie. Vooral schilders van de School van Barbizon, de Haagse School en het impressionisme maakten intensief gebruik van directe observatie buiten. Wil je verder? Onderzoek plein air, veldezel en landschapsschilderkunst en ga daarna naar impressionisme, Haagse School, lichtkleur, atmosferisch perspectief en direct schilderen.

Over Buitenschilderen is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Atmosfeer

Begrip

Atmosfeer Soms voel je een schilderij voordat je precies ziet wat erop staat Atmosfeer is de stemming of gevoelsmatige uitstraling van een kunstwerk. Een landschap kan verstild, dreigend of helder aanvoelen, terwijl een interieur juist warm, geheimzinnig of beklemmend kan overkomen. Kunstenaars kunnen atmosfeer op allerlei manieren beïnvloeden. Licht, kleur, contrast, ruimte en penseelvoering spelen daarbij een belangrijke rol. Koele, vergrijsde kleuren kunnen bijvoorbeeld afstand of nevel suggereren. Warm licht kan een ruimte juist intiemer laten lijken. Bij landschapsschilderkunst heeft atmosfeer ook een meer letterlijke betekenis. Lucht, vocht, mist en stof beïnvloeden hoe we verre vormen en kleuren waarnemen. Kunstenaars gebruiken dit verschijnsel in het atmosferisch perspectief: verder gelegen vormen worden vaak minder scherp, minder contrastrijk en soms blauwer of grijzer weergegeven. Atmosfeer is daarmee geen afzonderlijke techniek, maar het resultaat van verschillende beeldende keuzes. Wil je verder? Onderzoek atmosferisch perspectief, licht en kleur en ga daarna naar stemming, kleurtemperatuur, scherpte, landschapsschilderkunst en ruimte.

Over Atmosfeer is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Op mijn tafel

Voor dit object zijn nog geen tekstblokken vastgelegd.

Gereedschapskist

Materialen