Claude Monet

 KUNSTENAARS | Claude Monet
"Try to forget what objects you  have before you - a tree, a house, a field, or  whatever. Merely think, 'Here is a little square of  blue, here an oblong of pink, here a streak of  yellow,' and paint it just as it looks to you, the  exact colour and shape until it gives you your own  impression of the scene before you." 
"What keeps my heart awake is colorful silence."

"I can only draw what I see."

"I must have flowers, always, and always."

Amsterdam in de sneeuw. Claude Monet

Personalia Claude Monet

- Geboortejaar 1840
- Geboorteplaats [plaats]

- Jaar van overlijden 1926

Biografie
Monet werd geïnspireerd door de kunstenaar Eugéne Boudin. Deze kunstenaar raadde Monet aan om het atelier achter  zich te laten en in de open lucht te gaan schilderen. Een uitspraak van Boudin is deze was: "drie penseelstreken naar de natuur zijn meer waard dan twee dagen werk  aan de ezel in het atelier". Monet volgde deze raad op en wist zijn enthousiasme over te brengen op andere kunstenaars als Pissarro, Renoir, Sisley en Cézannne. 

Samen met Pissarro ging Monet aan het schilderen in de voorsteden van Parijs en later vertrok hij met Renoir naar Grenouillère, een vakantieoord buiten Parijs. Beiden maakten daar schilderijen op vrijwel dezelfde plaats maar de interpretatie van het onderwerp en de weergave daarvan bleken fors te verschillen. Monet stelde het licht centraal en Renoir de mensen die aanwezig waren. 

Op veel van zijn werken komt de boot van Monet terug. Deze kunstenaarsboot of studioboot is waarschijnlijk de basis geweest van veel schilderijen van Monet die op water geïnspireerd zijn. 

Monet in zijn studioboot

Monet werkte in Zaandam
Het bezoek van Claude Monet, de wereldberoemde impressionist, in 1871 aan Zaandam wordt door vele kunstkenners als heel bijzonder beschouwd. Monet werd geïnspireerd door het Zaandam van de houten schepen en de vele windmolens. Hij maakte er een ontwikkeling door die zijn werk én de schilderkunst voor altijd heeft beïnvloed. Monet had trouwens iets met windmolens. Monet schilderde deze niet alleen in Zaandam maar ook in Rijnsburg waar korenmolen "De Vlinder" aan de Oegstgeesterweg te Rijnsburg (gemeente Katwijk), die uiteindelijk in 1935 is gesloopt, het onderwerp was.

Claude Monet, een boomgaard in het voorjaar

Bekende werken
Waterlelie landschappen uit ca 1920.

Een opmerkelijk soort landschappen omdat er behalve water, spiegelingen en waterlelies geen echt landschap te zien is

Stromingen
 Claude Monet wordt tot het Impressionisme gerekend.

Clifftop Walk at Pourville

Citaten

"Ik wil schilderen zoals een vogel zingt."

"Mijn tuin is mijn mooiste meesterwerk."

"Wat ik schilder is wat ik zie."Kunstenaars

Stromingen en richtingen

Overige begrippen en termen

Kunstenaarsgereedschappen

Kunstenaarsmaterialen

korte berichten, nieuwe kunst etc

Schilderen vanaf het water

Wie een landschap vanaf de oever schildert, kijkt altijd vanaf het land naar het water. Claude Monet draaide dat om. Hij ging het water op en maakte van een boot een klein drijvend atelier.

Rond 1873, kort nadat Monet zich in Argenteuil had gevestigd, liet hij een boot aanpassen met een kleine houten kajuit. De ruimte was nauwelijks groter dan nodig was om zijn schildersezel neer te zetten. Toch bood dit eenvoudige atelier hem iets wat een gewoon atelier nooit kon geven: vrijheid van standpunt.

Het idee was overigens niet helemaal nieuw. Monet kende het voorbeeld van zijn vriend en collega Charles-François Daubigny. Die gebruikte al eerder een atelierboot om langs rivieren als de Seine, Oise en Marne te varen en daar direct naar de natuur te schilderen.

Voor Monet paste zo'n boot uitstekend bij zijn manier van werken. Vanaf het water kon hij plaatsen bereiken die vanaf de oever moeilijk of helemaal niet zichtbaar waren. Hij zag zeilboten voorbijglijden, oevers vanuit steeds andere hoeken en vooral het voortdurend veranderende licht op het water.

Dat laatste was belangrijk. Monet was niet alleen geïnteresseerd in wat hij zag, maar vooral in hoe een landschap veranderde onder invloed van licht, weer en beweging. Water maakte die veranderingen extra zichtbaar. Een wolk, een passerende boot of een kleine verandering van de zon kon het beeld binnen enkele minuten veranderen.

In de jaren 1870 gebruikte Monet zijn atelierboot regelmatig bij Argenteuil. Het bijzondere vaartuig trok ook de aandacht van andere kunstenaars. In 1874 schilderde Édouard Manet zijn vriend terwijl deze vanuit de boot aan het werk was. Monets vrouw Camille zit naast hem. Daardoor hebben we niet alleen schilderijen die Monet vanaf het water maakte, maar ook een schilderij waarop we kunnen zien hoe hij daar werkte.

Monet maakte bovendien verschillende schilderijen van de atelierboot zelf. Een bekend voorbeeld is The Studio Boat uit 1876, tegenwoordig in de collectie van de Barnes Foundation in Philadelphia.

De oorspronkelijke boot is verloren gegaan. Voor tentoonstellingen zijn later reconstructies op ware grootte gemaakt. Die laten goed zien hoe klein en eenvoudig Monets drijvende werkplek eigenlijk was.

Juist daarin schuilt misschien het interessantste verhaal. De atelierboot was meer dan een aardige bijzonderheid uit het leven van een beroemde schilder. Het was gereedschap om anders te leren kijken. Monet veranderde letterlijk zijn positie ten opzichte van zijn onderwerp.

En daarmee past de boot verrassend goed bij het impressionisme zelf: niet wachten tot de wereld zich netjes voor de schilder opstelt, maar eropuit gaan, een ander standpunt zoeken en proberen het vluchtige moment te vangen.