Terug door de deur naar de vorige ruimte of de voordeur
Studeerkamer

Aquarel is populair

Techniek
Welkom in mijn studeerkamer!

Aquarel is populair Waarom zoveel kunstenaars telkens weer naar water en pigment grijpen Aquarel is populair omdat de techniek toegankelijk lijkt en tegelijk eindeloos veel mogelijkheden biedt. Met een doosje verf, een paar penselen, papier en water kun je al beginnen. Bovendien zijn de materialen gemakkelijk mee te nemen, waardoor aquarel bijzonder geschikt is voor schetsen, reizen en buiten schilderen. De aantrekkingskracht zit vooral in de transparantie. Het wit van het papier blijft door de verf heen zichtbaar en geeft kleuren een bijzondere helderheid. Water zorgt ondertussen voor beweging: kleuren vloeien in elkaar, vormen zachte randen of leveren onverwachte effecten op. Juist daarin schuilt ook de uitdaging. Een aquarel laat zich minder gemakkelijk corrigeren dan veel andere schildertechnieken. Toeval en controle moeten samenwerken. Van snelle schets tot zorgvuldig opgebouwd schilderij: aquarel kan beide zijn. Ga vanuit Aquarel is populair eens verder naar Aquarelverf, Nat-in-nat, Aquarelpapier, Urban sketching, Plein-air schilderen of Afdekvloeistof en ontdek waarom een eenvoudige techniek kunstenaars steeds opnieuw weet uit te dagen.

Aan de muur

Een naam opent een andere studeerkamer. Bij een naam met ⓘ lees je hier extra informatie.

gerelateerd aan

verbonden met

Plein-air schilderen

Techniek

Plein-air schilderen De schildersezel ging naar buiten en plotseling veranderden licht en weer voortdurend het schilderij Plein-air schilderen betekent letterlijk schilderen in de open lucht. In plaats van een landschap uitsluitend in het atelier te maken, werkt de kunstenaar buiten en kijkt rechtstreeks naar het onderwerp. Voor de kunstenaars rond Oosterbeek en Wolfheze was die directe natuurwaarneming belangrijk. Bossen, beekjes, heide en oude bomen konden ter plaatse worden bestudeerd. Daardoor kregen veranderend licht, wolken, vocht en weersomstandigheden veel meer invloed op het schilderen. Buiten werken stelde kunstenaars wel voor praktische problemen. Verf, penselen, schilderdrager en ezel moesten worden meegenomen. De komst van olieverf in metalen tubes maakte dat in de negentiende eeuw aanzienlijk gemakkelijker. Verf hoefde niet meer uitsluitend in het atelier te worden voorbereid en bewaard. De kunstenaars van de School van Barbizon in Frankrijk hadden eveneens grote belangstelling voor rechtstreeks werken naar de natuur. Nederlandse schilders namen dergelijke ideeën mee naar eigen landschappen. Plein-air schilderen betekende overigens niet noodzakelijk dat ieder schilderij volledig buiten werd voltooid. Studies en schetsen konden later in het atelier worden uitgewerkt. Belangrijker was de nieuwe houding: eerst zelf kijken, dan schilderen wat het landschap werkelijk met licht en atmosfeer doet.

Over Plein-air schilderen is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Water

Techniek

Water Het eenvoudigste kunstenaarsmateriaal blijkt verrassend veelzijdig Water speelt in de beeldende kunst verschillende rollen. Het kan verdunner, oplosmiddel, transportmiddel, schoonmaakmiddel én onderdeel van een techniek zijn. Bij aquarel, gouache en veel acrylverven bepaalt de hoeveelheid water bijvoorbeeld hoe vloeibaar en transparant de verf wordt. Bij aquarel maakt extra water lichte wassingen en zachte overgangen mogelijk. Bij acrylverf kan water de verf verdunnen, al kan te veel water ook de verhouding tussen pigment en bindmiddel verstoren. Water wordt bovendien gebruikt voor het reinigen van veel watergedragen materialen en gereedschappen. Water beïnvloedt ook materialen zelf. Papier kan door vocht uitzetten en golven, terwijl hout kan zwellen of vervormen. Voor kunstconservering is ongewenst vocht daarom juist een belangrijke risicofactor. Daarnaast is water natuurlijk een veelvuldig onderwerp in kunst: van spiegelende grachten tot zeegezichten. Wil je verder? Vergelijk wat water doet met aquarel, gouache en acrylverf en onderzoek daarna watergedragen en wateroplosbare materialen.

Over Water is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Aquarel

Materiaal

Aquarel Water, pigment en papier maken samen het licht Aquarel is een schildertechniek waarbij transparante, waterverdunbare verf op papier wordt gebruikt. De verf bestaat hoofdzakelijk uit pigment en een wateroplosbaar bindmiddel, traditioneel vaak Arabische gom. Door meer of minder water te gebruiken kan de kunstenaar de kleur van krachtig tot bijna doorschijnend maken. Kenmerkend is dat het wit van het papier vaak het lichtste deel van de voorstelling vormt. In plaats van witte verf toe te voegen, laat de aquarellist delen van het papier onbeschilderd. Transparante kleurlagen kunnen over elkaar worden gezet, waardoor nieuwe kleuren en diepte ontstaan. Aquarel kan zeer gecontroleerd worden toegepast, maar water zorgt ook voor verrassingen. Bij nat-in-nat vloeien kleuren vrij in elkaar; bij nat-op-droog ontstaan scherpere vormen en randen. De techniek werd gebruikt voor studies, landschappen en zelfstandige kunstwerken. Kunstenaars als William Turner maakten er bijzonder expressief gebruik van. Wil je verder? Experimenteer met nat-in-nat, nat-op-droog en wassingen en ontdek daarna aquarelpapier, transparantie, Arabische gom en kleurmenging.

Over Aquarel is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Aquarelpapier

Materiaal

Aquarelpapier Papier dat water opvangt zonder meteen de controle te verliezen Aquarelpapier is speciaal gemaakt voor schilderen met aquarelverf en veel water. Het papier moet vocht kunnen opnemen zonder direct sterk te vervormen, beschadigen of zijn oppervlaktestructuur te verliezen. Daarom is het meestal steviger dan gewoon tekenpapier. Belangrijke eigenschappen zijn papiergewicht, zuigkracht en oppervlaktestructuur. Glad papier geeft scherpe lijnen en fijne details. Papier met meer structuur laat pigment zich onregelmatiger afzetten en kan daardoor een levendiger beeld geven. Veel aquarelpapier wordt gemaakt van katoen of cellulose, of een combinatie daarvan. Ook de behandeling tijdens de productie is belangrijk. Door lijming wordt geregeld hoe snel water in het papier trekt. Zwaar papier, bijvoorbeeld 300 g/m², kan doorgaans meer water verdragen dan licht papier. De keuze van het papier beïnvloedt dus rechtstreeks de schildertechniek. Wil je verder? Onderzoek aquareltechniek en papierstructuur en ga daarna naar zuigkracht, papiergewicht, katoenpapier, cellulose, lijming, nat-in-nat, nat-op-droog, wassing, uitsparen en aquarelverf.

Aquarelpapier is ideaal papier voor het werken met waterverf-achtige verfsoorten

Beschrijving
Ondergrond kiezen

Aquarelpapier is ideaal papier voor het werken met waterverf-achtige verfsoorten

De keuze van de ondergrond is best van belang
Als u met aquarel aan de gang gaat als schilderondergrond dan is het speciale aquarelpapier het meest geschikt. Aquarelpapier heeft een ruw oppervlak en door de structuur is het heel geschikt om vocht op te nemen. Aquarelpapier is in losse vellen te koop en als blok. In dat laatste geval kunt u de vellen los snijden, zowel voor als na het aquarelleren.


Aquarelpapier
Hoe gladder het papier hoe meer het zich leent voor het schilderen van details. Ook gelijkmatige kleurvlakken zijn gemakkelijker weer te geven op een glad oppervlak dan op het ruwe materiaal van het aquarelpapier. Het plezier is het werken met aquarel laat zich voor een groot deel bepalen door het soort papier dat u gebruikt als schilderondergrond. Dus laat u op dat gebied goed voorlichten.




Schilderkarton
Schilderkarton is een vorm van stevig tekenpapier dat op karton is geplakt. Het bestaat is zowel een gladde als een meer gestructureerde versie. Er zijn schilders die een schilderondergrond prettiger vinden werken als er sprake is van een dikkere onderlaag, zodat ze het van een extra laag grondverf of gresso voorzien voordat ze het schilderkarton in gebruik gaan nemen. Het is verstandig om beide kanten van karton van extra verf te voorzien om te voorkomen dat het later krom zal gaan trekken. De verf zal hierdoor beter opgenomen worden en het wordt daarmee ook meer geschikt voor het maken van details. Schilderkarton wordt vaak gebruikt als schilderondergrond in combinatie met acrylverf of olieverf.

Geprepareerd papier
Speciaal voor het werken met acryl of met olieverf bestaat er geprepareerd papier. Het voordeel van dit papier als schilderondergrond is dat het geen verf doorlaat, maar het nadeel van het dunne materiaal is dat het slecht de verdunningsmiddelen als water en olie opneemt wat vooral bij een wat dikkere verflaag forse problemen kan geven. Als u met deze negatieve eigenschap een beetje rekening houdt dan is het geprepareerde papier heel goed te gebruiken.

Canvasboard.
Het zogenaamde linnenkarton of canvasboard is een laagje dun katoen dat op relatief dik karton is gelijmd waardoor het vrij stevig wordt en goed bruikbaar als schilderondergrond. Het is in allerlei afmetingen, tot vrij groot te verkrijgen en het is niet overdreven duur.
Het staat echter bekend om een relatief korte levensduur van de ermee gemaakte werken. Wilt u een kunstwerk maken dat over eeuwen nog bewonderd wordt dan is het aan te raden echt schilderslinnen van goede kwaliteit te gebruiken of om over te stappen op hardboard of mdf.

Hardboard
Panelen van hardboard of het wat dikkere en zwaardere mdf zijn in allerlei maten te verkrijgen. Bij de bouwmarkt tot panelen van 122 x 244. Een flink formaatje voor aan de muur. Soms zit er op het hardboard al een witte laag maar anders zult u een aantal lagen grondverf en eventueel een laag gresso aan moeten brengen om er een geschikte schilderondergrond van te maken. Vergeet niet om tussen de schilderbeurten door te schuren. U krijgt dan wel een aalgladde schilderondergrond en niet elke schilder vindt dat prettig. U kunt dat voorkomen door sterk verdunde structuurverf, rauwfaserverf en dergelijke te gebruiken zodat u een ruwe of zelfs zeer ruwe ondergrond krijgt. Een duidelijk geval van smaak dus.



aquarel
Schilderdoek
Schilderdoek koopt u kant en klaar opgespannen. Het is van belang dat het hout goed uitgewerkt is anders gaat het later krom staan en dat is hinderlijk. Let op de kwaliteit die u koopt. Schilderdoek is op allerlei plaatsen te krijgen, ook de meest branchevreemde en de kwaliteit is wisselend. Als het goed is is het van ondergrondlaag voorzien hoewel er ook naturel te krijgen is. Niet alleen wit is te krijgen, in beperkter mate is ook zwart schilderdoek te koop als schilderondergrond voor speciale effecten.


Keggen ofwel spiepennen
Bij een schilderdoek horen zogenaamde keggen. Deze keggen worden in de hoeken geslagen om het doek strakker te trekken. Soms zijn deze keggen ook van kunststof maar die hebben de neiging om slecht te blijven zitten. Keggen worden trouwens ook wel spiepennen genoemd. Overigens mag je de keggen in onbeperkt in de hoeken blijven vastzetten. Je loopt het gevaar dat het doek scheurt als de druk te hoog oploopt.

Doek strak trekken
Mocht een doek na het beschilderen wat slap geworden zijn, iets wat meestal wel gebeurt, dan kunt u met enkele klappen met een hamer op de keggen het doek weer strak trekken. Overdrijf het niet anders krijgt u kans op scheuren van het doek vanaf de ingeslagen spijkertjes.

Urban sketching

Techniek

Urban sketching De stad tekenen terwijl het leven gewoon doorgaat Urban sketching is tekenen op locatie van wat je in het dagelijks leven om je heen ziet. Dat kan een straat, café, station, markt, gebouw of stadsplein zijn, maar ook de mensen die daar wonen, werken of voorbijlopen. Het gaat niet alleen om steden: ook dorpen en reizen kunnen onderwerp zijn. Urban sketchers werken meestal direct naar waarneming. Een schetsboek, fineliner, potlood en een kleine aquarelset zijn populaire materialen omdat ze gemakkelijk mee te nemen zijn. Snelheid speelt vaak een rol: verkeer en mensen wachten immers niet tot de tekening klaar is. Perspectief, architectuur, kleur en menselijke figuren komen in urban sketches samen. Een tekening hoeft daarbij niet fotografisch nauwkeurig te zijn. Juist persoonlijke lijnen, aantekeningen en kleine onvolkomenheden kunnen vertellen hoe een plek werd ervaren. Wil je verder? Onderzoek schetsen op locatie en ga daarna naar schetsboek, aquareltechniek, pentekenen, perspectieftekenen, architectuurtekenen, figuurtekenen, snelle schildertechniek, plein air, stadsgezicht en reportagekunst.

Over Urban sketching is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Reisschetsen

Techniek

Reisschetsen Een reis vastleggen met lijnen, kleuren en persoonlijke observaties Reisschetsen zijn tekeningen die tijdens een reis of verblijf op locatie worden gemaakt. Landschappen, gebouwen, mensen, markten, interieurs en kleine dagelijkse gebeurtenissen kunnen allemaal onderwerp worden. Het schetsboek wordt zo tegelijk tekenboek, reisverslag en persoonlijk geheugen. Reizende kunstenaars gebruikten schetsen eeuwenlang om indrukken, composities, kleuren en bijzondere details vast te leggen. Zulke studies konden later in het atelier dienen als uitgangspunt voor schilderijen of prenten. Tegenwoordig worden reisschetsen ook veel als zelfstandige tekeningen gemaakt. Potlood, pen, inkt en aquarel zijn populair omdat ze gemakkelijk meegenomen kunnen worden. Vaak moet snel worden gewerkt: licht verandert, mensen vertrekken en het volgende vervoermiddel wacht niet. Reisschetsen hoeven daarom niet volledig uitgewerkt te zijn. Een paar lijnen, kleurvlekken en geschreven opmerkingen kunnen al een sterke herinnering oproepen. Wil je verder? Onderzoek schetsboek en tekenen op locatie en ga daarna naar urban sketching, aquareltechniek, pentekenen, landschapsstudie, figuurstudie, plein air, stadsgezicht, reportagekunst en snelle schildertechniek.

Over Reisschetsen is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Op mijn tafel

Aquarel hoort bij de meest populaire schildertechnieken

Definitie
Aquarel geeft snel resultaat Aquarel hoort bij de meest populaire schildertechnieken Maar wat is aquarel nu eigenlijk? Aquarelverf is in feite water met opgeloste pigmenten Al vele eeuwenlang zijn waterverftechnieken, zoals aquarel en gouache, door kunstenaars over de gehele wereld toegepast. Deze verfsoorten, die dus op basis van water als verdunner zijn, boden miljoenen kunstenaars in de loop der eeuwen de mogelijkheden om hun emoties uit te drukken. Aquarelverf of gouache is een type verf dat is samengesteld uit…

Aquarel hoort bij de meest populaire schildertechnieken

Aquarel geeft snel resultaat

Aquarel hoort bij de meest populaire schildertechnieken

Maar wat is aquarel nu eigenlijk?
Aquarelverf is in feite water met opgeloste pigmenten
Al vele eeuwenlang zijn waterverftechnieken, zoals aquarel en gouache, door kunstenaars over de gehele wereld toegepast. Deze verfsoorten, die dus op basis van water als verdunner zijn, boden miljoenen kunstenaars in de loop der eeuwen de mogelijkheden om hun emoties uit te drukken.

Aquarelverf of gouache is een type verf dat is samengesteld uit wateroplosbare pigmenten. En die opgeloste pigmenten worden met nog wat meer water verdund zodat ze voor schilderwerk gebruikt kunnen worden.

set aquarelverf met de meest gebruikte kleuren
Set aquarelverf in tubes
Water als schilder medium
De pigmenten van aquarel zijn heel gevarieerd in toonwaarde. We kunnen met aquarelverf werken met hele lichte kleuren tot zelfs flink donkere tinten. De voornaamste factor, die de intensiteit van de kleur bepaalt, is de hoeveelheid water die de schilder heeft gebruikt is als verdunner.

Men kent water in Europa als schilder medium al sinds de prehistorie. Maar pas sinds de Renaissance is men water als verdunner in de schilderkunst gaan toepassen. Door de verschillende toonwaarden zijn er met de techniek van het aquarelleren oneindig veel kleurvarianten in het schilderwerk mogelijk. Een kunstenaar zal niet snel om een kleur verlegen zitten. Met wat mengwerk kun je vrijwel alles realiseren.

"Waterverf" heeft geen echt lekker imago
Olieverf is volgens velen voor de "echte kunstschilders" onder ons. Acrylverf gaat ook nog wel als je een beetje begint, maar de kreet waterverf doet te veel mensen denken aan hun verfdoos van de kleuterschool waar ze met een intens geklieder de eerste stappen op het pad van de beeldende kunst hebben gezet. Want toen sprak je echt van waterverf. Van aquarel sprak toen nog niemand. En plakkaatverf. Dat kwam je ook wel eens tegen. Ook dat kon je namelijk goed met water verdunnen. En plakkaatverf was goed dekkende verf, in tegenstelling tot die waterverf uit de verfdoos.

Het verschil tussen plakkaatverf en gouache
Overigens is het verschil tussen plakkaatverf en gouache niet zo groot. Zeker minder ervaren kunstschilders zullen het verschil nauwelijks merken. Plakkaatverf komt qua samenstelling aardig overeen met gouache. Maar het goedkopere plakkaatverf maakt gebruik van grovere pigmenten. Plakkaatverf is dan ook veel goedkoper en de kwaliteit is eveneens wat minder dan die van gouache. Het verschil tussen beide soorten verf zit hem voornamelijk in de kwaliteit.

Maar even terug naar die plakkaatverf van onze lagere school. Goed, er zat bij thuiskomst uit school misschien wat restanten verf in je haar. Maar je had wel enorm veel lol met je eerste schilderpogingen gehad. Vooral dat plezier is heel veel waard. Dat legt een basis voor de toekomst. Maar ja, de term waterverf heeft er wel een forse deuk door in het imago opgelopen.

Aquarel in plaats van waterverf
Maar om dat imagoprobleem van waterverf te voorkomen, spreken de meeste schilders dan maar van aquarel. Het is hetzelfde spul maar het klinkt gewoon een stuk beter. "Het bekt beter" wordt er wel gezegd. Aangezien wij voor woorden en termen niet gevoelig zijn doen we er hier niet moeilijk over. We gebruiken we de termen aquarel en waterverf gewoon lekker door elkaar. We hebben geen echte voorkeur.

De eerste voorstellingen in waterverf
Men neemt aan dat de meest traditionele thema’s uitgevoerd in de waterverftechniek, aquarel of gouache, botanische voorstellingen en beelden van het dierenleven zijn. De techniek van het schilderen met waterverf dan wel aquarel heeft zich in de loop van de 18de eeuw door een aantal factoren verder verspreid tot het tot de meer populaire schilder technieken van de huidige tijd behoorde.

Aquarelleren was een deftige bezigheid
Een voordeel daarbij was dat binnen de "betere" kringen van de elite en aristocratie het schilderen met waterverf beschouwd werd als een uiting die uitstekend paste bij een goede en verfijnde opleiding. Het schilderen met aquarelverf of waterverf was een waardige en deftige manier om de tijd te doden. En vrije tijd had men bij deze kringen vaak meer dan genoeg. Het aquarelleren werd "booming".

Aquarel leende zich goed voor het maken van landkaarten
Daarnaast werd aquarel steeds meer toegepast door makers van kaarten en plattegronden. Die landkaarten werden door zowel publieke als militaire organisaties gebruikt. Dingen die milititairen kunnen gebruiken maken vaak een supersnelle groei door, vooral tijdens een oorlogssituatie. En aan oorlogen was ook maar zelden gebrek.

Ook de ontwikkeling van zwaardere papiersoorten en betere penselen droegen bij aan de groeiende populariteit van de waterverftechnieken. Zwaar papier werkt nu eenmaal een stuk gemakkelijker omdat het de waterverf goed absorbeert. Is die absorptie namelijk niet het geval, dan zal het water meer gaan "lopen" en een eigen weg over het papier gaan zoeken. Dat kan op zich wel tot verbazende en originele resultaten leiden, maar de meeste kunstenaars houden hun technieken toch wel erg graag een beetje zelf in de hand.

De vier basis-ingrediënten van waterverf
Er zijn vier basis-ingrediënten waaruit waterverf is samengesteld, namelijk
Pigment;
Arabische gom;
Toevoegingen om de kleur goed te krijgen en;
Oplosmiddel (water in dit geval).

1. Het pigment is hierbij de belangrijkste component omdat deze de verf zijn specifieke kleur gaat geven. Pigmenten worden uit allerlei materialen gewonnen. De zogenaamde natuurlijke mineralen zijn de oudst bekende pigmenten.

2. Het kleverige Arabische gom is nodig om het pigment in suspensie te houden. Anders zou het korrelig en daardoor onbruikbaar worden. Ook dient deze arabische gom om de kleurstoffen goed aan het aan het beschilderde oppervlak te hechten.

3. Om te viscositeit (zeg maar het gemak waarmee je de verf aan kunt brengen), de dekkingskracht, de houdbaarheid of de kleur te veranderen worden bepaalde toevoegingen gebruikt die specifiek zijn voor deze toepassing en of kleur.

4. Tenslotte komt er een oplosmiddel aan onze aquarelverf te pas. Uiteraard is dit water, nodig om de verf voor gebruik te verdunnen

Aquarel is verkrijgbaar als vloeibare verf in tubes en in droge napjes
In het verleden was het werken met waterverf arbeidsintensief. De aquarelverf was alleen in kleine blokjes beschikbaar. (Wie riep daar verfdoos?) Die blokjes moesten met water worden bevochtigd en dan met een mesje of iets vergelijkbaars afgeschraapt. De moderne, op de markt beschikbare soorten waterverf zijn in twee vormen beschikbaar. De metalen of kunststof tubes met vloeibare verf en de droge napjes.


Er zijn verschillende kwaliteiten aquarelverf
Beide soorten aquarelverf zijn in twee professionele kwaliteiten te verkrijgen. De B-kwaliteit, die wat meer vulmiddel bevat en de A-kwaliteit die minder vulmiddel bevat. Vulmiddel vervangt de veel duurdere pigmenten. Maar dit gaat dan wel ten koste van de kleurkracht en de intensiteit van de gebruikte kleuren. Door minder vulmiddel te gebruiken (zoals het in de praktijk veel gebruikte krijt) wordt de verf rijker van kleur. En het gebruik van minder vulmiddel maakt ook meer levende kleurmengingen mogelijk. Daarnaast zijn er speciale soorten te krijgen, die minder pigment bevatten.

Dit zijn de soorten die als studiekwaliteit worden aangeduid. Ook hier is de intensiteit en kleurkracht vaak lager. Let er bij het gebruik van goedkope verfsoorten altijd op dat ook de lichtechtheid goed is, anders zal onze aquarel snel gaan verkleuren onder de invloed van zonlicht.

Met name het onzichtbare UV-licht, dat veel in zonlicht voorkomt, heeft de neiging om de kleuren van pigmenten aan te tasten. En weg is weg waar het kleuren betreft. Het proces is niet te stoppen of terug te draaien.

Schildertechnieken, wassing en glaceren
Het schilderen met aquarelverf kan op verscheidene manieren gebeuren. Nat en glaceren is een basistechniek. Om individuele penseelstreken te verbergen of te verdoezelen, wordt een verdunde verf gebruikt om een vlak met een egale kleur te verkrijgen. Deze techniek noemt men "wassing". Als men een kleurlaag over een eerdere laag aanbrengt, noemt men dat ‘glaceren’.

Nat in nat werken
Een andere techniek is "nat in nat" werken. Dit wordt de meest opvallende eigenschap van het aquarelleren genoemd. Bij deze techniek breng je verf of water aan op een plaats waar eerder water of verf zijn aangebracht, die op dat moment nog nat zijn. De kleuren gaan daardoor in elkaar vervloeien wat een bijzonder maar nogal onvoorspelbaar effect zal geven. De onvoorspelbaarheid is iets wat volgens vele kunstenaars juist de charme van dit soort technieken op waterbasis is.

Droge penseeltechniek
Als je wat meer controle wilt over wat de uiteindelijke effecten zullen zijn, dan is de droge penseeltechniek aan te raden. Je bouwt de kleur dan op. Of je mengt deze met korte, precieze penseelstreken die in elkaar moeten overvloeien om het (hier niet gewenste) effect van pointillisme of streperigheid te voorkomen

Welke techniek je ook prefereert, aquarel ofwel waterverf blijft één van de mooiste technieken om schilderijen een levendige uitstraling te geven.