Tekenkunst Techniek Tekenkunst Met één lijn kan al een complete wereld beginnen Tekenkunst omvat kunstwerken waarin lijn, toon, vlak en tekengebaar een belangrijke rol spelen. Een tekening kan een snelle schets zijn, maar ook een volledig zelfstandig kunstwerk waaraan dagen of maanden is gewerkt. Kunstenaars beschikken over een enorme keuze aan materialen. Potlood, houtskool, krijt, pastel, inkt, zilverstift en penseel geven ieder een ander soort lijn en oppervlak. Met arceringen, toonwaarden en vervaging kunnen bovendien licht, volume en ruimte worden opgebouwd. Eeuwenlang was tekenen een belangrijk onderdeel van de opleiding van kunstenaars. Tekeningen werden gebruikt om anatomie te bestuderen, composities voor te bereiden of ideeën voor schilderijen en beeldhouwwerken vast te leggen. Maar kunstenaars als Rembrandt, Käthe Kollwitz en Egon Schiele laten zien dat tekenkunst ook zonder een later schilderij volledig op zichzelf kan staan. Wil je verder? Kies eerst je gereedschap: potlood, houtskool, krijt of inkt. Of onderzoek schets, arceren, figuurtekenen en toonwaarde en ontdek hoeveel mogelijkheden een eenvoudige lijn biedt. Over Tekenkunst is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.
Inkt Materiaal Inkt Met een paar druppels kun je tekenen, schrijven én drukken Inkt is een vloeibaar of pasteus materiaal waarmee kunstenaars lijnen, vlakken en afdrukken maken. De samenstelling verschilt sterk. Sommige inkten bevatten fijn verdeelde pigmentdeeltjes in een bindmiddel, terwijl andere hun kleur krijgen van opgeloste kleurstoffen. Kunstenaars gebruiken inkt met pen, penseel, rietpen, marker of drukvorm. Daarmee kunnen uiterst fijne lijnen ontstaan, maar ook krachtige zwarte vlakken, wassingen en snelle schetsen. Oost-Indische inkt is een bekend voorbeeld van een zwarte pigmentinkt, traditioneel gebaseerd op zeer fijne koolstofdeeltjes. Ook binnen grafische technieken speelt inkt een hoofdrol. Etsinkt, lithografische inkt en zeefdrukinkt moeten ieder aan andere eisen voldoen. Viscositeit, droogtijd, hechting en dekkracht worden daarom aangepast aan de gebruikte druktechniek. Niet iedere inkt is watervast of lichtecht. Dat is belangrijk bij het maken én conserveren van kunstwerken. Wil je verder? Onderzoek Oost-Indische inkt, tekeninkt en zeefdrukinkt en ga daarna naar rietpen, penseeltekenen, wassingen en grafische kunst. Over Inkt is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.
Kalligrafie Techniek Kalligrafie Wanneer schrijven niet alleen leesbaar, maar ook beeld wordt Kalligrafie is de kunst van het vormgeven van letters en geschreven tekens. Daarbij gaat het niet alleen om wat er staat, maar ook om lijn, ritme, verhouding, beweging en de verdeling van witruimte. Schrift wordt zo een zelfstandig beeldend element. Kalligrafen werken traditioneel met bijvoorbeeld rietpen, ganzenveer, penseel of metalen pen en met verschillende soorten inkt. De stand van het gereedschap, de druk en de richting van de beweging bepalen hoe dik of dun een lijn wordt. Kalligrafie kent vele tradities. Europese manuscripten, Arabische kalligrafie en Chinese en Japanse penseelschriften ontwikkelden ieder hun eigen materialen, regels en esthetiek. Binnen moderne en hedendaagse kunst kan schrift bovendien worden losgemaakt van zijn oorspronkelijke leesfunctie. Een teken kan dan vooral als lijn, ritme of vorm functioneren. Kalligrafie bevindt zich daardoor op het grensgebied tussen taal en beeldende kunst. Wil je verder? Onderzoek inkt, rietpen, penseeltekenen en lijnvoering en ontdek daarna handschrift, typografie en kunstenaars die tekst als beeld gebruiken. Over Kalligrafie is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.
Riet Materiaal Riet Een eenvoudige plantenstengel werd penseel, pen én bouwmateriaal Riet is een natuurlijk materiaal dat in verschillende kunstvormen wordt gebruikt. De holle, stevige stengels kunnen worden gesneden, gebundeld, gevlochten of verwerkt tot gereedschap. Voor tekenaars is vooral de rietpen bekend. Een stuk riet wordt schuin afgesneden en van een punt of brede schrijfkant voorzien. Met inkt ontstaat een krachtige lijn die sterk kan variëren in dikte en karakter. Kunstenaars als Rembrandt en Van Gogh gebruikten rietachtige pennen voor levendige tekeningen. Riet en vergelijkbare plantenvezels worden daarnaast gebruikt bij vlechtwerk, manden, decoratieve objecten en soms in sculpturen en installaties. Het materiaal heeft een zichtbare structuur en is licht en buigzaam, maar kan door vocht en veroudering kwetsbaar worden. Riet laat daarmee mooi zien hoe een alledaags natuurlijk materiaal artistiek gereedschap én onderdeel van een kunstwerk kan worden. Wil je verder? Onderzoek rietpen, tekenen met inkt en natuurlijke materialen en ga daarna naar penseeltekenen, kalligrafie, vlechtwerk, vezels en materiaalveroudering. Over Riet is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.
Tekenpen Techniek Tekenpen Eén punt kan lijnen maken van haarfijn tot krachtig en expressief Een tekenpen is een gereedschap waarmee inkt in lijnen op papier of een andere ondergrond wordt aangebracht. Door het directe contact tussen penpunt en papier kan de tekenaar zeer nauwkeurig werken, maar ook snel en expressief tekenen. Door de eeuwen heen zijn uiteenlopende tekenpennen gebruikt. Kunstenaars tekenden met ganzenveer, rietpen en metalen penpunten. Later kwamen kroontjespennen, technische tekenpennen en andere gespecialiseerde uitvoeringen beschikbaar. Sommige pennen geven een vrijwel constante lijn, terwijl een flexibele penpunt door drukverschillen bredere en smallere lijnen kan maken. Met arceringen en kruisarceringen kunnen toonwaarden en schaduwen worden opgebouwd. De tekenpen wordt gebruikt voor schetsen, illustraties, architectuurtekeningen, kalligrafie en autonome tekenkunst. Omdat inkt vaak moeilijk uitwisbaar is, vraagt pentekenen om een vrij besliste manier van werken. Wil je verder? Onderzoek rietpen, kroontjespen en ganzenveer en ga daarna naar pentekenen, inkt, arceren, kruisarceren, lijnvoering en kalligrafie. Over Tekenpen is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.