gerelateerd aan Arceren kruisarceren ⓘ Laveren ⓘ Oost-Indische inkt Penseeltekenen Pentekenen ⓘ Wassing ⓘ
Tekenkunst Techniek Tekenkunst Met één lijn kan al een complete wereld beginnen Tekenkunst omvat kunstwerken waarin lijn, toon, vlak en tekengebaar een belangrijke rol spelen. Een tekening kan een snelle schets zijn, maar ook een volledig zelfstandig kunstwerk waaraan dagen of maanden is gewerkt. Kunstenaars beschikken over een enorme keuze aan materialen. Potlood, houtskool, krijt, pastel, inkt, zilverstift en penseel geven ieder een ander soort lijn en oppervlak. Met arceringen, toonwaarden en vervaging kunnen bovendien licht, volume en ruimte worden opgebouwd. Eeuwenlang was tekenen een belangrijk onderdeel van de opleiding van kunstenaars. Tekeningen werden gebruikt om anatomie te bestuderen, composities voor te bereiden of ideeën voor schilderijen en beeldhouwwerken vast te leggen. Maar kunstenaars als Rembrandt, Käthe Kollwitz en Egon Schiele laten zien dat tekenkunst ook zonder een later schilderij volledig op zichzelf kan staan. Wil je verder? Kies eerst je gereedschap: potlood, houtskool, krijt of inkt. Of onderzoek schets, arceren, figuurtekenen en toonwaarde en ontdek hoeveel mogelijkheden een eenvoudige lijn biedt. Over Tekenkunst is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.
Inkt Materiaal Inkt Met een paar druppels kun je tekenen, schrijven én drukken Inkt is een vloeibaar of pasteus materiaal waarmee kunstenaars lijnen, vlakken en afdrukken maken. De samenstelling verschilt sterk. Sommige inkten bevatten fijn verdeelde pigmentdeeltjes in een bindmiddel, terwijl andere hun kleur krijgen van opgeloste kleurstoffen. Kunstenaars gebruiken inkt met pen, penseel, rietpen, marker of drukvorm. Daarmee kunnen uiterst fijne lijnen ontstaan, maar ook krachtige zwarte vlakken, wassingen en snelle schetsen. Oost-Indische inkt is een bekend voorbeeld van een zwarte pigmentinkt, traditioneel gebaseerd op zeer fijne koolstofdeeltjes. Ook binnen grafische technieken speelt inkt een hoofdrol. Etsinkt, lithografische inkt en zeefdrukinkt moeten ieder aan andere eisen voldoen. Viscositeit, droogtijd, hechting en dekkracht worden daarom aangepast aan de gebruikte druktechniek. Niet iedere inkt is watervast of lichtecht. Dat is belangrijk bij het maken én conserveren van kunstwerken. Wil je verder? Onderzoek Oost-Indische inkt, tekeninkt en zeefdrukinkt en ga daarna naar rietpen, penseeltekenen, wassingen en grafische kunst. Over Inkt is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.
Laveren Materiaal Laveren Met verdunde inkt ontstaan schaduw, diepte en sfeer Laveren is een teken- en schildertechniek waarbij inkt of verf sterk wordt verdund en met een penseel in transparante lagen wordt aangebracht. Zo ontstaan lichte en donkere tonen zonder dat iedere overgang met afzonderlijke lijnen hoeft te worden getekend. De techniek wordt veel toegepast bij inkt- en penseeltekeningen. Een kunstenaar kan eerst een pentekening maken en daarna met verdunde inkt schaduwen en volumes toevoegen. Door meer water te gebruiken ontstaat een lichte wassing; met minder water wordt de toon donkerder. Meerdere transparante lagen kunnen de kleur verder verdiepen. Laveren lijkt op aquarelleren, maar het begrip verwijst vooral naar het werken met verdunde wassingen. Vooral bruine, grijze en zwarte inkten werden hiervoor veel gebruikt. De techniek is geschikt voor snelle studies, landschappen en tekeningen waarin licht en atmosfeer belangrijk zijn. Wil je verder? Onderzoek gewassen inkttekening, inktwassing, aquarel en penseeltekenen en kijk daarna hoe toonwaarde en transparantie voor ruimtelijkheid zorgen. Over Laveren is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.
Wassing Techniek Wassing Met veel vloeistof en weinig kleur ontstaat juist verrassend veel ruimte Een wassing is een dunne, transparante laag verdunde inkt of verf die meestal met een penseel wordt aangebracht. De ondergrond blijft er gedeeltelijk doorheen zichtbaar. Wassingen worden veel gebruikt in tekeningen, aquarellen en studies om snel toon, kleur, schaduw en sfeer aan te brengen. Door de verhouding tussen kleurstof en water te veranderen ontstaan verschillende toonwaarden. Een lichte wassing bevat veel water; een donkerdere wassing meer inkt of pigment. Meerdere transparante wassingen kunnen over elkaar worden aangebracht om een partij geleidelijk te verdiepen. Een wassing kan egaal zijn, maar ook van licht naar donker verlopen. Op nat papier ontstaan zachte overgangen, terwijl een wassing op droog papier meestal beter begrensd blijft. Bij een pentekening kunnen wassingen de lijnen aanvullen met volume en ruimtelijkheid. Wil je verder? Vergelijk wassing, laveren en gewassen inkttekening en onderzoek daarna aquarel, transparantie, toonwaarde en nat-in-nat. Over Wassing is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.
Pentekenen Techniek Pentekenen Iedere lijn blijft staan en juist daarin zit de kracht Pentekenen is het maken van tekeningen met een pen en inkt. In tegenstelling tot potlood kan een eenmaal gezette inktlijn meestal niet eenvoudig worden uitgegumd. Daardoor vraagt pentekenen om controle, maar het leent zich ook uitstekend voor een spontane en directe werkwijze. Kunstenaars gebruiken onder andere rietpennen, kroontjespennen, technische pennen en traditionele ganzenveren. Het gebruikte gereedschap bepaalt het karakter van de lijn. Een flexibele pen kan door verandering van druk zowel dunne als brede lijnen maken. Licht en donker kunnen worden opgebouwd met arceringen en kruisarceringen. Door lijnen dichter bij elkaar te zetten ontstaat een donkere toon. De kunstenaar kan daarnaast verdunde inkt met een penseel toevoegen. Zo ontstaan wassingen die schaduw en volume suggereren. Pentekenen wordt gebruikt voor snelle schetsen, studies, illustraties en zelfstandige kunstwerken. Wil je verder? Begin bij pentekening, inkt en rietpen en onderzoek daarna arceren, kruisarceren, laveren en gewassen inkttekening. Over Pentekenen is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.
kruisarceren Techniek Kruisarceren Met kruisende lijnen ontstaat schaduw, volume en diepte Kruisarceren is een tekentechniek waarbij reeksen evenwijdige lijnen in verschillende richtingen over elkaar worden gezet. De lijnen kruisen elkaar en vormen zo donkere of lichtere partijen. Hoe dichter de lijnen bij elkaar staan en hoe meer lagen elkaar overlappen, hoe donkerder het resultaat meestal wordt. De techniek is bijzonder geschikt voor pen en inkt, omdat daarbij niet eenvoudig met grijstinten kan worden gewerkt. Ook met potlood, krijt, houtskool en bij grafische technieken wordt kruisarcering veel toegepast. Kruisarceren kan meer doen dan alleen een vlak donkerder maken. Door de richting van de lijnen aan te passen aan een arm, gezicht of ander voorwerp kan de arcering de vorm en het volume volgen. Losse, zichtbare lijnen kunnen bovendien een tekening veel levendigheid geven. Kunstenaars als Rembrandt en Albrecht Dürer gebruikten arceringen bijzonder effectief in hun tekeningen en prenten. Wil je verder? Onderzoek arceren en lijnvoering en ga daarna naar parallel arceren, toonwaarde, modellering, pentekening, etsen, gravure, contour en tonaal tekenen. Over kruisarceren is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.