Terug door de deur naar de vorige ruimte of de voordeur
Studeerkamer

Courantenpapier

Materiaal
Welkom in mijn studeerkamer!

Courantenpapier Goedkoop, alledaags en juist daardoor verrassend interessant voor kunstenaars Courantenpapier is dun, licht en meestal goedkoop papier dat oorspronkelijk bedoeld is voor het drukken van kranten. Het wordt grotendeels gemaakt van houtvezels en heeft een relatief open, absorberend oppervlak. Voor kunstenaars is courantenpapier vooral aantrekkelijk als oefenmateriaal. Het is geschikt voor snelle schetsen, modeltekenen, houtskoolstudies en grote tekenoefeningen waarbij veel papier wordt gebruikt. Omdat het weinig kost, nodigt het uit om vrij te werken zonder bang te zijn een kostbaar vel te bederven. Daarnaast kan bedrukt krantenpapier worden gebruikt in collages en papier-maché. De bestaande letters, foto’s en koppen worden dan onderdeel van het kunstwerk en kunnen een extra betekenislaag toevoegen. Courantenpapier is minder geschikt voor werk dat lang bewaard moet blijven: het kan relatief snel vergelen en bros worden. Ga vanuit Courantenpapier eens verder naar Modeltekenen, Houtskool, Collage, Papier-maché, Schetsen of Papier en ontdek waarom eenvoudig materiaal soms juist meer vrijheid geeft.

Aan de muur

Een naam opent een andere studeerkamer. Bij een naam met ⓘ lees je hier extra informatie.

behoort tot

gerelateerd aan

  • Houtskool

verwantschap met

wordt gebruikt in

  • Collage

wordt gebruikt in

  • Collage

Absorptie

Techniek

Absorptie Wat een ondergrond opzuigt, bepaalt hoe verf zich gedraagt Absorptie is het vermogen van een materiaal om vloeistof in zijn structuur op te nemen. In de kunstwereld speelt dat een grote rol bij papier, schildersdoek, hout, pleisterwerk en andere poreuze ondergronden. Een sterk absorberend oppervlak kan water, bindmiddel of oplosmiddel snel uit verf trekken. Dat heeft direct invloed op het schilderen. Op zuigend papier verspreidt aquarel zich anders dan op een gesloten oppervlak. Onbehandeld doek kan olie uit olieverf opnemen, terwijl een grondering de absorptie juist kan verminderen en gelijkmatiger maken. Absorptie beïnvloedt ook kleur, glans, drooggedrag en hechting. Wanneer een ondergrond plaatselijk sterker zuigt, kunnen matte of ongelijk gekleurde plekken ontstaan. Kunstenaars kunnen die eigenschap bestrijden, maar ook bewust gebruiken. Helen Frankenthaler liet bijvoorbeeld sterk verdunde verf in onbehandeld doek trekken. Wil je verder? Vergelijk absorptie, porositeit en hechting en kijk daarna naar grondering, onbehandeld doek, aquarel en papier. Zo ontdek je waarom de ondergrond actief meewerkt aan het uiteindelijke beeld.

Over Absorptie is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Houtskooltekenen

Techniek

Houtskooltekenen Van een krachtige zwarte lijn tot een bijna verdwenen grijze waas Houtskooltekenen is een tekentechniek waarbij verkoolde hout- of plantentakjes of samengeperste houtskool als tekenmateriaal worden gebruikt. Houtskool geeft gemakkelijk materiaal af en kan daardoor zowel krachtige donkere lijnen als zachte grijze toonvlakken maken. De tekenaar kan ermee arceren, vegen, doezelen en modelleren. Met de zijkant van een houtskoolstaaf kunnen snel grote donkere vlakken worden opgezet. Een punt is juist geschikt voor lijnen en details. Met een kneedgum kan houtskool weer gedeeltelijk worden opgenomen, waardoor lichte plekken en hooglichten ontstaan. Houtskool is bijzonder geschikt voor figuurtekenen, portretstudies en grote voorbereidende tekeningen. Het materiaal maakt snel en beweeglijk werken mogelijk, maar hecht vrij los aan het papier. Een voltooide tekening is daardoor kwetsbaar voor vegen en kan eventueel voorzichtig worden gefixeerd. Wil je verder? Onderzoek houtskool, tonaal tekenen en kneedgum en ga daarna naar doezelen, arceren, modellering, figuurtekenen, toonwaarde en fixatief.

Over Houtskooltekenen is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Schetsen

Techniek

Schetsen Een paar snelle lijnen kunnen het begin van een groot kunstwerk zijn Schetsen is het snel en onderzoekend vastleggen van een waarneming, idee of mogelijke compositie. Een schets hoeft niet volledig uitgewerkt te zijn. Juist het voorlopige karakter geeft de kunstenaar ruimte om te zoeken, te veranderen en opnieuw te proberen. Er kan worden geschetst met potlood, houtskool, krijt, pen en inkt, verf of digitale middelen. Kunstenaars schetsen bijvoorbeeld menselijke houdingen, landschappen, gebouwen of afzonderlijke details. Ook een eerste verdeling van vormen en kleurvlakken voor een schilderij kan als schets dienen. Schetsen is daardoor zowel een tekenactiviteit als een manier van denken met beelden. Sommige schetsen leiden tot een later kunstwerk, andere blijven zelfstandige waarnemingen of experimenten. In schetsboeken zijn vaak juist de snelle lijnen, correcties en herhalingen interessant, omdat ze iets laten zien van het kunstenaarsproces. Wil je verder? Onderzoek schetsboek, voorstudie en tekenstudie en ga daarna naar compositieschets, figuurschets, veldschets, potloodtekening en kunstenaarsproces.

Over Schetsen is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Papier

Materiaal

Papier Een alledaags vel dat al eeuwen een belangrijke drager van kunst is Papier is een dun materiaal dat voornamelijk wordt gemaakt uit plantaardige vezels. Die vezels worden tot papierpulp verwerkt, met water vermengd en vervolgens als een dunne laag gevormd, geperst en gedroogd. Voor kunstenaars is papier veel meer dan alleen tekenondergrond. Het wordt gebruikt voor potlood, houtskool, pastel, inkt, aquarel, grafische kunst, collage en gemengde technieken. De eigenschappen van het papier bepalen sterk wat er gebeurt. Glad papier maakt fijne lijnen mogelijk, terwijl ruw papier juist structuur aan houtskool, pastel of verf geeft. Ook dikte, kleur, absorptie en verlijming zijn belangrijk. Historisch werd hoogwaardig Europees papier vaak gemaakt van linnen en katoenen lompen. Later werd houtpulp een belangrijke grondstof. Voor kunst en conservering zijn duurzame, zuurvrije papiersoorten van belang. Papier kan bovendien zelf het materiaal van een kunstwerk worden. Wil je verder? Onderzoek papierpulp en handgeschept papier en ga daarna naar lompenpapier, watermerk, tekenpapier, aquarelpapier, zuurvrij papier, papierconservering en collage.

Over Papier is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Tekenen

Techniek

Tekenen Met een lijn kan al een complete wereld beginnen Tekenen is het maken van beelden met lijnen, vlakken, tonen en tekens op een ondergrond. Potlood en papier zijn bekende middelen, maar kunstenaars tekenen ook met houtskool, krijt, inkt, zilverstift, pastel en digitale gereedschappen. Een tekening kan een snelle schets zijn waarmee een kunstenaar een eerste idee vastlegt. Maar tekenen kan ook leiden tot een volledig zelfstandig kunstwerk. Met contouren, arceringen, toonwaarden en perspectief kunnen vorm, licht, ruimte en beweging worden weergegeven. Eeuwenlang vormde tekenen een belangrijk onderdeel van de kunstenaarsopleiding. Kunstenaars bestudeerden menselijke anatomie, landschappen, architectuur en compositie door ze te tekenen. Oude meestertekeningen geven daardoor vaak een bijzonder direct kijkje in het denk- en werkproces van een kunstenaar. Tekenen hoeft echter niet nauwkeurig of realistisch te zijn. Ook gebaar, toeval en experiment kunnen centraal staan. Wil je verder? Onderzoek schetsen en tekenkunst en ga daarna naar potloodtekenen, houtskooltekenen, pentekenen, figuurtekenen, arceren, contour, toonwaarde, perspectieftekenen, gebaarstekenen en automatisch tekenen.

Over Tekenen is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Modeltekenen

Techniek

Modeltekenen Kijken naar een mens is iets anders dan een mens natekenen Modeltekenen is tekenen naar een levend model dat gedurende een bepaalde tijd een houding aanneemt. Het is een klassieke oefenvorm binnen de kunstopleiding, maar wordt ook als zelfstandige vorm van tekenen beoefend. Bij korte poses van enkele minuten ligt de nadruk vaak op houding, beweging en gebaar. De tekenaar probeert dan niet ieder detail vast te leggen, maar zoekt naar de richting van het lichaam, gewichtsverdeling en belangrijke vormen. Bij langere poses ontstaat ruimte voor anatomie, proporties, licht en schaduw en een verdere uitwerking. Er kan worden gewerkt met potlood, houtskool, krijt, inkt, pastel of andere tekenmaterialen. Iedere techniek vraagt om een andere manier van kijken en reageren. Modeltekenen draait daardoor niet alleen om anatomische nauwkeurigheid. Het leert vooral observeren, vereenvoudigen, meten en keuzes maken. Wil je verder? Onderzoek figuurtekenen en gebaarstekenen en ga daarna naar anatomie, proporties, menselijke figuur, contour, toonwaarden, houtskooltekenen, snelle schets, modelstudie en kunstacademie.

Over Modeltekenen is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Papier-maché

Materiaal

Papier-maché Van eenvoudig papier tot verrassend sterke vormen Papier-maché is een materiaal en techniek waarbij papier wordt gecombineerd met een kleefmiddel om driedimensionale vormen te maken. De naam komt uit het Frans en betekent letterlijk ongeveer ‘gekauwd papier’, hoewel verschillende werkwijzen bestaan. Bij de ene methode worden stroken papier met lijm over een mal, geraamte of bestaande vorm gelegd. Bij een andere wordt papier tot papierpulp verwerkt en met een bindmiddel gemengd. Na droging ontstaat een relatief lichte maar stevige constructie die verder kan worden geschuurd, beschilderd en afgewerkt. Papier-maché wordt gebruikt voor maskers, poppen, decorstukken, sculpturen, reliëfs en objectkunst. Kunstenaars waarderen vooral de lage kosten en de grote vrijheid waarmee vormen kunnen worden opgebouwd. Ook gevonden papier, kranten en verpakkingsmateriaal kunnen worden verwerkt, waardoor hergebruik onderdeel van het kunstwerk kan worden. Wil je verder? Onderzoek papierpulp en papierkunst en ga daarna naar sculptuur, assemblage, reliëf, lijm, bindmiddel, karton, gevonden materiaal, recycling, oppervlakteafwerking en mixed media.

Over Papier-maché is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Papierveroudering

Materiaal

Papierveroudering Papier verandert langzaam, zelfs wanneer niemand het aanraakt Papierveroudering is het geheel van chemische en fysieke veranderingen dat papier in de loop van de tijd ondergaat. Papier kan vergelen, bros worden, verkleuren, vervormen of zijn oorspronkelijke stevigheid verliezen. Hoe snel dit gebeurt hangt sterk af van de gebruikte vezels en de manier waarop het papier is gemaakt. Vooral papier met veel houtpulp en zure bestanddelen kan relatief snel achteruitgaan. Hoogwaardig katoen- of lompenpapier is doorgaans duurzamer. Ook de omgeving speelt een grote rol. Licht, warmte, vocht, luchtverontreiniging en verkeerde opslag kunnen veroudering versnellen. Kunstwerken op papier worden daarom bij voorkeur beschermd tegen sterke lichtbelasting en grote schommelingen in temperatuur en luchtvochtigheid. Voor tekeningen, aquarellen en prenten is kennis van papierveroudering belangrijk bij conservering, inlijsten en bewaren. Wil je verder? Onderzoek papierconservering en ga daarna naar vergeling, verzuring, papiervezel, houtpulp, katoenpapier, lompenpapier, lichtechtheid, zuurvrij papier, museumkarton, inlijsten en kunstconservering.

Over Papierveroudering is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Op mijn tafel

Courantenpapier

Beschrijving
Courantenpapier Het dunne courantenpapier (of krantenpapier) is alleen geschikt om schetsen op te maken. En dan is het nog zaak om een zacht tekenmateriaal te gebruiken dat al snel kleur achterlaat op het papier. Want gebruik je hardere materialen dan is de kans dat je het krantenpapier kapot trekt wel heel groot. Zeker een scherp geslepen potlood kan een scheur in het papier trekken. De houdbaarheid van courantenpapier in de loop van de tijd is gering. Het papier zal heel snel gaan vergelen. Courantenpapier is ste…

Courantenpapier

Courantenpapier

Het dunne courantenpapier (of krantenpapier) is alleen geschikt om schetsen op te maken. En dan is het nog zaak om een zacht tekenmateriaal te gebruiken dat al snel kleur achterlaat op het papier. Want gebruik je hardere materialen dan is de kans dat je het krantenpapier kapot trekt wel heel groot. Zeker een scherp geslepen potlood kan een scheur in het papier trekken.

De houdbaarheid van courantenpapier in de loop van de tijd is gering. Het papier zal heel snel gaan vergelen.

Courantenpapier is sterk houthoudend en zal vocht snel absorberen.

Ook scheurt en beschadigt courantenpapier heel snel. Kortom, courantenpapier is niet voor duurzame kunstwerken geschikt. Hooguit voor een schets die slechts kortstondig nodig is.

Esthetiek van Courantenpapier

Wat courantenpapier zo intrigerend maakt, is de unieke esthetiek die het heeft. Door de combinatie van het dunne, lichtgewicht papier en de gedrukte tekst en afbeeldingen, ontstaat een visueel interessante textuur. De vervaging van de inkt, het patroon van de letters en zelfs de rafelige randen dragen allemaal bij aan de charme van courantenpapier. Het heeft een nostalgische uitstraling die doet denken aan vervlogen tijden, maar tegelijkertijd een eigentijdse flair heeft die perfect past bij moderne kunst en design.

Creatieve Toepassingen

Hoewel courantenpapier vaak wordt gezien als een wegwerpproduct, biedt het eigenlijk talloze mogelijkheden voor creativiteit en expressie. Kunstenaars over de hele wereld hebben courantenpapier gebruikt als medium voor allerlei soorten kunstwerken, van collages en mixed-media schilderijen tot sculpturen en installaties. De textuur en het karakter van het papier lenen zich perfect voor experimentatie en creatieve uitdrukking.