Tekenkunst Techniek Tekenkunst Met één lijn kan al een complete wereld beginnen Tekenkunst omvat kunstwerken waarin lijn, toon, vlak en tekengebaar een belangrijke rol spelen. Een tekening kan een snelle schets zijn, maar ook een volledig zelfstandig kunstwerk waaraan dagen of maanden is gewerkt. Kunstenaars beschikken over een enorme keuze aan materialen. Potlood, houtskool, krijt, pastel, inkt, zilverstift en penseel geven ieder een ander soort lijn en oppervlak. Met arceringen, toonwaarden en vervaging kunnen bovendien licht, volume en ruimte worden opgebouwd. Eeuwenlang was tekenen een belangrijk onderdeel van de opleiding van kunstenaars. Tekeningen werden gebruikt om anatomie te bestuderen, composities voor te bereiden of ideeën voor schilderijen en beeldhouwwerken vast te leggen. Maar kunstenaars als Rembrandt, Käthe Kollwitz en Egon Schiele laten zien dat tekenkunst ook zonder een later schilderij volledig op zichzelf kan staan. Wil je verder? Kies eerst je gereedschap: potlood, houtskool, krijt of inkt. Of onderzoek schets, arceren, figuurtekenen en toonwaarde en ontdek hoeveel mogelijkheden een eenvoudige lijn biedt. Over Tekenkunst is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.
Aquarel Materiaal Aquarel Water, pigment en papier maken samen het licht Aquarel is een schildertechniek waarbij transparante, waterverdunbare verf op papier wordt gebruikt. De verf bestaat hoofdzakelijk uit pigment en een wateroplosbaar bindmiddel, traditioneel vaak Arabische gom. Door meer of minder water te gebruiken kan de kunstenaar de kleur van krachtig tot bijna doorschijnend maken. Kenmerkend is dat het wit van het papier vaak het lichtste deel van de voorstelling vormt. In plaats van witte verf toe te voegen, laat de aquarellist delen van het papier onbeschilderd. Transparante kleurlagen kunnen over elkaar worden gezet, waardoor nieuwe kleuren en diepte ontstaan. Aquarel kan zeer gecontroleerd worden toegepast, maar water zorgt ook voor verrassingen. Bij nat-in-nat vloeien kleuren vrij in elkaar; bij nat-op-droog ontstaan scherpere vormen en randen. De techniek werd gebruikt voor studies, landschappen en zelfstandige kunstwerken. Kunstenaars als William Turner maakten er bijzonder expressief gebruik van. Wil je verder? Experimenteer met nat-in-nat, nat-op-droog en wassingen en ontdek daarna aquarelpapier, transparantie, Arabische gom en kleurmenging. Over Aquarel is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.
Inkt Materiaal Inkt Met een paar druppels kun je tekenen, schrijven én drukken Inkt is een vloeibaar of pasteus materiaal waarmee kunstenaars lijnen, vlakken en afdrukken maken. De samenstelling verschilt sterk. Sommige inkten bevatten fijn verdeelde pigmentdeeltjes in een bindmiddel, terwijl andere hun kleur krijgen van opgeloste kleurstoffen. Kunstenaars gebruiken inkt met pen, penseel, rietpen, marker of drukvorm. Daarmee kunnen uiterst fijne lijnen ontstaan, maar ook krachtige zwarte vlakken, wassingen en snelle schetsen. Oost-Indische inkt is een bekend voorbeeld van een zwarte pigmentinkt, traditioneel gebaseerd op zeer fijne koolstofdeeltjes. Ook binnen grafische technieken speelt inkt een hoofdrol. Etsinkt, lithografische inkt en zeefdrukinkt moeten ieder aan andere eisen voldoen. Viscositeit, droogtijd, hechting en dekkracht worden daarom aangepast aan de gebruikte druktechniek. Niet iedere inkt is watervast of lichtecht. Dat is belangrijk bij het maken én conserveren van kunstwerken. Wil je verder? Onderzoek Oost-Indische inkt, tekeninkt en zeefdrukinkt en ga daarna naar rietpen, penseeltekenen, wassingen en grafische kunst. Over Inkt is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.
Was Materiaal Was Een materiaal dat kan beschermen, verbinden én zelf kunst kan worden Was is een materiaal dat binnen de kunst op verschillende manieren wordt gebruikt. Bekende soorten zijn bijenwas, paraffine en verschillende synthetische wassen. Was kan zacht en kneedbaar zijn, maar na afkoeling ook een stevige laag vormen. Een belangrijke historische toepassing is encaustiek, waarbij pigment met verwarmde was wordt gemengd en warm op een ondergrond wordt aangebracht. Hierdoor kunnen transparante lagen, dikke structuren en opvallend diepe kleuren ontstaan. Beeldhouwers gebruiken was ook voor modellen en voor het verlorenwasprocedé bij het gieten van metalen beelden. Daarbij wordt een wassen model uiteindelijk vervangen door gesmolten metaal. Daarnaast kan was voorkomen in beschermende oppervlaktebehandelingen, polijstmiddelen, krijtachtige tekenmaterialen en restauratie. Eigenschappen als smeltpunt, hardheid en samenstelling bepalen waarvoor een bepaalde was geschikt is. Wil je verder? Onderzoek bijenwas, encaustiek en waskrijt en volg daarna verlorenwasmethode, boetseren, bronsgieten en oppervlaktebehandeling. Over Was is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.
Wasresist Techniek Wasresist Waar was ligt, krijgt verf of glazuur geen vat Wasresist is een afdektechniek waarbij was wordt gebruikt om bepaalde delen van een oppervlak tegen verf, inkt, glazuur of andere vloeibare materialen te beschermen. Het principe is eenvoudig: waterhoudende materialen hechten niet of nauwelijks op een vettige waslaag. De techniek wordt veel toegepast bij keramiek. De maker brengt was aan op delen die tijdens het glazuren vrij moeten blijven. Bij het bakken verbrandt de was, terwijl het patroon in de glazuurlaag zichtbaar blijft. Ook kan was worden gebruikt om verschillende glazuren van elkaar te scheiden. Een vergelijkbaar principe komt voor bij aquarel, textielkunst en batik. Daar fungeert was eveneens als tijdelijke barrière. Na verwijdering blijven uitgespaarde lijnen, vlakken of patronen achter. Wasresist is daarmee een vorm van negatief werken: het beeld ontstaat gedeeltelijk door te bepalen waar géén materiaal mag komen. Wil je verder? Onderzoek resisttechniek en batik en ga daarna naar was, glazuur, keramiek, aquarel, uitsparen, afdekken, patroon en oppervlaktebewerking. Over Wasresist is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.
Mixed media Materiaal Mixed media Waarom zou een kunstenaar zich tot één materiaal beperken? Mixed media betekent dat in één kunstwerk verschillende materialen of beeldende technieken worden gecombineerd. Een kunstenaar kan bijvoorbeeld verf samenbrengen met potlood, inkt, papier, textiel, fotografie, drukwerk of gevonden materialen. De term wordt vooral gebruikt wanneer die combinatie bewust onderdeel is van de beeldtaal. Een schilderij kan bijvoorbeeld beginnen met acrylverf, waarna stukken papier worden opgeplakt en vervolgens lijnen met houtskool of inkt worden toegevoegd. Zo ontstaan verschillen in kleur, textuur, transparantie en oppervlak. Mixed media kreeg in de twintigste eeuw een belangrijke plaats in de moderne kunst. Collage, assemblage en experimenten van onder anderen Pablo Picasso, Georges Braque en Robert Rauschenberg hielpen de traditionele grenzen tussen schilderkunst en andere kunstvormen open te breken. De combinatie van materialen kan wel technische problemen geven, omdat materialen verschillend drogen, hechten en verouderen. Wil je verder? Onderzoek collage en assemblage en ga daarna naar materiaalexperiment, found object, acrylverf, textuur, hechting, kunstenaarsproces en gecombineerde techniek. Over Mixed media is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.
Kleurtekenen Techniek Kleurtekenen Tekenen hoeft niet alleen uit zwarte en grijze lijnen te bestaan Kleurtekenen is tekenen waarbij kleur een belangrijke rol speelt in de opbouw en uitstraling van het beeld. De kunstenaar gebruikt bijvoorbeeld kleurpotlood, pastel, krijt, stift of gekleurde inkt om lijnen, vlakken, toonwaarden en details te maken. Anders dan bij schilderen blijft bij kleurtekenen vaak het karakter van de getekende lijn duidelijk zichtbaar. Kleuren kunnen naast elkaar worden gezet, over elkaar worden aangebracht of met arceringen optisch worden gemengd. Met kleurpotlood kunnen door verschillende druk en meerdere lagen subtiele overgangen ontstaan. Kleur kan worden gebruikt om de werkelijkheid zo nauwkeurig mogelijk weer te geven, maar ook om sfeer, ritme of expressie te versterken. Een kunstenaar hoeft zich daarbij niet aan de werkelijke kleuren van het onderwerp te houden. Kleurtekenen ligt daardoor op een interessant grensgebied tussen tekenen en schilderen. Wil je verder? Onderzoek kleurpotlood en pastel en ga daarna naar gekleurde inkt, arceren, kleurmenging, toonwaarde, lijn, kleurcontrast, verzadiging en tekentechniek. Over Kleurtekenen is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.