Terug door de deur naar de vorige ruimte of de voordeur
Studeerkamer

Kobaltblauw

Materiaal
Welkom in mijn studeerkamer!

Kobaltblauw Een helder blauw dat al twee eeuwen lucht, water en schaduw kleur geeft Kobaltblauw is een helder, meestal iets koel blauw pigment dat in het begin van de negentiende eeuw beschikbaar kwam voor kunstenaars. Het bood schilders een stabiel alternatief voor kostbare blauwe pigmenten zoals natuurlijk ultramarijn. De kleur is doorgaans goed lichtecht en behoudt daardoor langdurig haar karakter. Kobaltblauw wordt veel gebruikt voor luchten, water, landschappen en koele schaduwpartijen. Het is minder donker en krachtig dan ultramarijnblauw en kan daardoor bijzonder geschikt zijn voor lichte, atmosferische mengingen. Met wit ontstaan zachte hemelblauwen. Gemengd met gele pigmenten levert kobaltblauw verschillende groentinten op, terwijl combinaties met rood of aardkleuren bruikbare violette, grijze en gedempte kleuren kunnen geven. Kobaltblauw werd onder andere geliefd bij negentiende-eeuwse landschapsschilders en impressionisten. Ga vanuit Kobaltblauw eens verder naar Ultramarijnblauw, Ceruleumblauw, Pigment, Lichtechtheid, Impressionisme, Kleurmenging of Atmosferisch perspectief en ontdek hoeveel verschillende karakters één kleur blauw kan hebben.

Aan de muur

Een naam opent een andere studeerkamer. Bij een naam met ⓘ lees je hier extra informatie.

behoort tot

gerelateerd aan

is gerelateerd aan

verbonden met

verwantschap met

wordt gebruikt in

Landschapschilderkunst

Onderwerp

Landschapschilderkunst Wanneer de omgeving zelf de hoofdrol krijgt Bij landschapschilderkunst staat de natuurlijke of door mensen gevormde omgeving centraal. Bergen, rivieren, bossen, weilanden, wolkenluchten en dorpen kunnen belangrijker worden dan de mensen die erin voorkomen. Dat lijkt vanzelfsprekend, maar eeuwenlang was het landschap vooral achtergrond voor religieuze, historische of mythologische voorstellingen. Geleidelijk groeide het uit tot een zelfstandig kunstgenre. Kunstenaars gebruikten landschappen vervolgens op heel verschillende manieren. Een landschap kan nauwkeurig worden waargenomen, geïdealiseerd, romantisch, dreigend of bijna abstract zijn. In Nederland werd landschapschilderkunst bijzonder belangrijk. Van de zeventiende-eeuwse meesters tot de Haagse School en Larense School bleef het Nederlandse landschap kunstenaars inspireren. Ook licht, seizoen en weersomstandigheden kunnen het karakter van een landschap volledig veranderen. Ga vanuit Landschapschilderkunst eens verder naar Weidelandschap, Haagse School of Plein-air schilderen en ontdek hoeveel verschillende verhalen één landschap kan vertellen.

Over Landschapschilderkunst is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Kleurmenging

Techniek

Kleurmenging Met een paar kleuren ontstaat een bijna onbeperkt palet Kleurmenging is het combineren van kleuren om nieuwe kleuren, tinten en nuances te verkrijgen. Voor schilders is het een van de belangrijkste manieren om een eigen kleurenpalet op te bouwen. Met een beperkt aantal verfkleuren kunnen al honderden verschillende mengingen ontstaan. Bij traditionele schilderkunst wordt vaak uitgegaan van primaire, secundaire en tertiaire kleuren. Geel en blauw kunnen bijvoorbeeld groen opleveren. Door complementaire kleuren met elkaar te mengen kunnen juist gedempte of neutrale kleuren ontstaan. Ook wit en zwart beïnvloeden een mengkleur, vooral de lichtheid en verzadiging. Niet alle kleurmenging gebeurt letterlijk op het palet. Bij optische kleurmenging worden afzonderlijke kleuren naast elkaar geplaatst en ontstaat het mengeffect pas in het oog van de kijker. Pointillisten maakten daarvan bewust gebruik. Wil je verder? Begin met drie primaire kleuren en wit en probeer daarmee zoveel mogelijk kleuren te mengen. Onderzoek daarna complementaire kleuren, neutrale kleuren en kleurtemperatuur.

Over Kleurmenging is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Lichtechtheid

Materiaal

Lichtechtheid Sommige kleuren trotseren het licht, andere verdwijnen langzaam Lichtechtheid geeft aan hoe goed een pigment, kleurstof of gekleurd materiaal zijn kleur behoudt wanneer het aan licht wordt blootgesteld. Voor kunstenaars en conservatoren is dat belangrijk: een prachtige kleur kan na jaren verbleken of veranderen wanneer zij onvoldoende lichtecht is. Niet alle kleurmaterialen reageren hetzelfde. Sommige minerale en moderne synthetische pigmenten zijn zeer stabiel, terwijl bepaalde organische pigmenten en kleurstoffen gevoeliger zijn voor zichtbaar licht en ultraviolette straling. Hoe snel verandering optreedt, hangt ook af van lichtsterkte, blootstellingsduur, bindmiddel en andere materiaaleigenschappen. Lichtechtheid wordt daarom getest en vaak met een classificatie op kunstenaarsmaterialen vermeld. Toch betekent een hoge lichtechtheid niet dat onbeperkte blootstelling veilig is. Vooral werken op papier en andere gevoelige materialen worden in musea zorgvuldig belicht. Een eenmaal verbleekte kleur kan meestal niet eenvoudig worden teruggebracht. Wil je verder? Onderzoek vluchtige kleuren, verbleken, lichtschade, pigmenten en papierconservering. Zo ontdek je waarom ook de hoeveelheid licht onderdeel is van kunstbehoud.

Over Lichtechtheid is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Koele kleuren

Materiaal

Koele kleuren Kleuren die afstand, schaduw en soms zelfs stilte kunnen oproepen Koele kleuren zijn kleuren die we vooral verbinden met blauw, blauwgroen, groen en bepaalde violetten. Ze worden koel genoemd omdat ze associaties kunnen oproepen met water, ijs, lucht en schaduw. Dat betekent niet dat een kleur werkelijk een lagere temperatuur heeft: het gaat om onze waarneming en ervaring. Of een kleur koel lijkt, hangt bovendien af van zijn omgeving. Een rood kan relatief koel zijn wanneer het naar violet neigt, terwijl een groen juist warmer kan worden door meer geel. Kleurtemperatuur is dus altijd relatief. Kunstenaars gebruiken koele kleuren vaak om rust, afstand of een bepaalde sfeer op te roepen. In landschappen kunnen koelere en minder verzadigde kleuren bijdragen aan dieptewerking, vooral wanneer warmere kleuren op de voorgrond staan. Maar zulke regels zijn geen wetten. Een kunstenaar kan ze bewust omkeren. Wil je verder? Vergelijk koele en warme kleuren in hetzelfde schilderij. Onderzoek daarna kleurtemperatuur, kleurperspectief, schaduwkleur, violet en blauw en ontdek hoe kleur ruimte en sfeer kan sturen.

Over Koele kleuren is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Blauw

Materiaal

Blauw Van kostbaar lapis lazuli tot het licht van een beeldscherm Blauw is een van de belangrijkste kleuren in de kunst. Het kan koel en ruimtelijk lijken en wordt vaak verbonden met lucht, water, afstand en schaduw, maar de betekenis van blauw verschilt sterk per periode en cultuur. Kunstenaars beschikken over veel verschillende blauwen. Historisch waren azuriet en natuurlijk ultramarijn belangrijk. Ultramarijn werd uit lapis lazuli gemaakt en was bijzonder kostbaar. Later kwamen onder andere Pruisisch blauw, kobaltblauw, synthetisch ultramarijn en het zeer krachtige ftalocyanineblauw beschikbaar. Blauw speelt ook een rol in verschillende kleurmodellen. In het traditionele RYB-model is het een primaire kleur. Bij het RGB-kleurmodel is blauw een van de drie primaire lichtkleuren. Het moderne CMY-model gebruikt daarentegen cyaan en magenta om blauw te mengen. Wil je verder? Vergelijk ultramarijn, Pruisisch blauw en ftalocyanineblauw en onderzoek daarna cyaan, RGB, CMY, koele kleuren, blauwe pigmenten en kleurmenging.

Over Blauw is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Ultramarijnblauw

Materiaal

UltramarijnblauwUltramarijnblauw Een kostbaar edelsteenblauw dat uiteindelijk voor iedere schilder bereikbaar werd Ultramarijnblauw is een intens blauw pigment met een karakteristieke, enigszins violetachtige kleurtoon. Oorspronkelijk werd het gemaakt uit lapis lazuli, een kostbare blauwe steensoort die onder andere uit Afghanistan naar Europa werd gebracht. Het natuurlijke pigment was bijzonder duur en werd daarom in middeleeuwse en renaissanceschilderijen vaak gereserveerd voor belangrijke onderdelen. Vooral de blauwe mantel van Maria werd regelmatig met ultramarijn geschilderd. De naam betekent letterlijk ongeveer van overzee. In de negentiende eeuw werd synthetisch ultramarijn ontwikkeld. Daardoor werd de beroemde kleur veel goedkoper en voor veel meer kunstenaars beschikbaar. In de Colour Index wordt ultramarijnblauw aangeduid als PB29. Ultramarijn is een relatief warm blauw. Gemengd met rood kan het heldere violetten geven, terwijl mengingen met geel afhankelijk van het gebruikte geel meer gedempte groenen kunnen opleveren. Wil je verder? Onderzoek PB29 en lapis lazuli en ga daarna naar synthetisch ultramarijn, blauw pigment, pigmentinformatie, kleurtemperatuur, violet, kleuren mengen, Maria in de kunst, lichtechtheid en kunstenaarsverf.

Over Ultramarijnblauw is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Op mijn tafel

Voor dit object zijn nog geen tekstblokken vastgelegd.