Amerikaanse kunst van de jaren tachtig

Amerikaanse kunst van de jaren tachtig Een explosieve kunstwereld waarin straatcultuur, commercie en nieuwe media samenkwamen De Amerikaanse kunst van de jaren tachtig werd gekenmerkt door grote tegenstellingen. Conceptuele en minimalistische ideeën uit eerdere decennia bleven aanwezig, terwijl tegelijkertijd een opvallende terugkeer van schilderkunst, figuratie, kleur en persoonlijke expressie plaatsvond. New York speelde een belangrijke rol. Kunstenaars als Jean-Michel Basquiat, Keith Haring en Julian Schnabel kregen veel aandacht. Graffiti en straatcultuur kwamen dichter bij de gevestigde kunstwereld, terwijl kunstenaars als Jeff Koons consumptie, reclame en commerciële beeldtaal onderzochten. Cindy Sherman en Barbara Kruger richtten zich onder meer op beeldvorming, identiteit en massamedia. Ook de kunstmarkt veranderde. Galeries, verzamelaars, media en snel stijgende prijzen maakten sommige kunstenaars tot internationale beroemdheden. Kunst en commercie kwamen daardoor opvallend dicht bij elkaar. Het decennium vormt zo een belangrijk kruispunt tussen neo-expressionisme, neo-pop, appropriation art, streetart en postmodernisme. Wil je verder? Onderzoek New Yorkse kunstscene en ga daarna naar Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Julian Schnabel, Jeff Koons, Cindy Sherman, Barbara Kruger, neo-expressionisme, neo-pop, graffitikunst, streetart, appropriation art, Pictures Generation, postmodernisme, East Village, kunstmarkt, massamedia en populaire cultuur.