Terug door de deur naar de vorige ruimte of de voordeur
Studeerkamer

verdien geld met kunst

Kunstpraktijk
Welkom in mijn studeerkamer!

Zes manieren om als kunstenaar inkomen te verdienen Maak je kunstenaarschap minder afhankelijk van die ene verkoop Van kunst leven betekent niet dat je alleen schilderijen of andere originele werken hoeft te verkopen. Die verkoop kan juist onvoorspelbaar zijn. Daarom combineren veel beroepskunstenaars verschillende inkomstenbronnen. Er zijn zes interessante mogelijkheden. Originele kunstwerken vormen vaak het exclusieve topsegment. Met prints en reproducties kan één beeld meerdere keren inkomsten opleveren. Bij opdrachten is de koper er al voordat je begint. Via licenties kunnen bedrijven betalen voor het gebruik van je afbeeldingen. Met lesgeven, workshops en begeleiding wordt ook je kennis een bron van inkomsten. Daarnaast bestaat er minder zichtbaar geld in de vorm van subsidies, kunstprijzen, residenties en openbare kunstopdrachten. Je hoeft niet alles tegelijk te doen. Kies één mogelijkheid die bij jou en je kunst past en onderzoek die eerst. Zo bouw je stap voor stap aan een bredere en minder kwetsbare economische basis voor je kunstenaarschap. Ontdek de zes mogelijkheden en kijk welke deur voor jou interessant kan zijn.

Aan de muur

Een naam opent een andere studeerkamer. Bij een naam met ⓘ lees je hier extra informatie.

bestaat uit

Op mijn tafel

Zes manieren waarop kunstenaars inkomen uit hun werk kunnen halen

Beschrijving
Zes manieren waarop kunstenaars inkomen uit hun werk kunnen halen Wie als kunstenaar van zijn werk wil leven, hoeft niet uitsluitend te vertrouwen op de verkoop van schilderijen of andere originele kunstwerken. Juist die verkoop kan grillig zijn. De ene maand verkoop je meerdere werken, daarna misschien weken niets. Veel kunstenaars die beroepsmatig werken, bouwen daarom meerdere inkomstenbronnen naast elkaar op. Dat maakt hun inkomen minder afhankelijk van één toevallige verkoop. Er zijn vele mogelijkheden maar da…

Zes manieren waarop kunstenaars inkomen uit hun werk kunnen halen

Zes manieren waarop kunstenaars inkomen uit hun werk kunnen halen

Wie als kunstenaar van zijn werk wil leven, hoeft niet uitsluitend te vertrouwen op de verkoop van schilderijen of andere originele kunstwerken. Juist die verkoop kan grillig zijn. De ene maand verkoop je meerdere werken, daarna misschien weken niets.

Veel kunstenaars die beroepsmatig werken, bouwen daarom meerdere inkomstenbronnen naast elkaar op. Dat maakt hun inkomen minder afhankelijk van één toevallige verkoop. Er zijn vele mogelijkheden maar daarbij zijn zes mogelijkheden bijzonder interessant.

1. Originele kunstwerken
Dit zijn je unieke werken: schilderijen, tekeningen, beelden, foto’s of andere kunstobjecten waarvan maar één origineel bestaat.
Ze vormen vaak het hart van je kunstenaarschap en kunnen ook de hoogste verkoopprijs opleveren. Maar ze hebben een belangrijk nadeel: ieder origineel kun je maar één keer verkopen. Bovendien kost het maken ervan tijd.

Zie originele werken daarom niet automatisch als je volledige verdienmodel. Ze kunnen juist het exclusieve topsegment vormen waarop andere inkomstenbronnen aansluiten.

2. Prints en reproducties
Een origineel kunstwerk kun je maar één keer verkopen. Een afbeelding ervan misschien tientallen of honderden keren.
Denk aan kunstprints, kaarten, posters, kleine reproducties en genummerde edities. Je kunt kiezen voor een onbeperkte oplage of juist voor een beperkte, gesigneerde oplage.

Het interessante is dat het oorspronkelijke creatieve werk al gedaan is. Daardoor kan één kunstwerk meerdere keren inkomsten opleveren. Helemaal passief is dit inkomen overigens niet: productie, presentatie, verkoop en verzending blijven aandacht vragen.

3. Werk in opdracht
Bij een opdracht weet je vooraf dat er een koper is. Dat maakt opdrachten financieel interessant. Een klant kan bijvoorbeeld vragen om een portret, landschap, muurschildering, illustratie of kunstwerk voor een bepaalde ruimte. Ook bedrijven, gemeenten en organisaties kunnen opdrachtgever zijn.

Het voordeel is duidelijk: je maakt niet eerst iets om daarna te hopen dat iemand het koopt. Er staat vanaf het begin een klant tegenover.
Daar staat tegenover dat je als kunstenaar rekening moet houden met wensen, afspraken, deadlines en verwachtingen van de opdrachtgever.

4. Licenties
Bij licenties verkoop je niet noodzakelijk het kunstwerk zelf. Je geeft iemand tegen betaling toestemming om een afbeelding van je werk te gebruiken.
Een bedrijf kan jouw kunst bijvoorbeeld gebruiken voor kaarten, boeken, textiel, verpakkingen, interieurproducten of andere commerciële toepassingen.

Dat kan interessant zijn omdat hetzelfde beeld op verschillende manieren geld kan opleveren, terwijl je zelf geen producten hoeft te vervaardigen of verzenden.
Licenties vragen wel om goede afspraken. Wie mag wat gebruiken, waarvoor, hoelang en tegen welke vergoeding? De rechten op je werk hebben economische waarde.

5. Lesgeven en kennis delen
Een kunstenaar bezit niet alleen kunstwerken, maar ook kennis en ervaring. Ook die kunnen waarde hebben. Je kunt workshops geven, demonstraties verzorgen, cursussen ontwikkelen, lezingen geven of mensen individueel begeleiden. Dat kan in een atelier of cursusruimte, maar ook online.

Een workshop met tien deelnemers die ieder een bedrag betalen, kan financieel aantrekkelijker zijn dan wachten op de verkoop van één schilderij. Bovendien kan lesgeven nieuwe mensen met je kunstenaarschap en je werk laten kennismaken.

6. Het minder zichtbare geld
Er bestaat nog een inkomstenbron die kunstenaars gemakkelijk over het hoofd zien: geld dat beschikbaar is voor kunst en kunstenaars zonder dat eerst een particuliere koper gevonden hoeft te worden.

Denk aan subsidies, stipendia, kunstprijzen, artist-in-residenceprogramma's, projectbudgetten, opdrachten voor kunst in de openbare ruimte en culturele fondsen.
Het geld is er, maar je moet het wel weten te vinden. Meestal betekent dat zoeken, plannen maken, aanvragen schrijven en accepteren dat niet iedere aanvraag wordt gehonoreerd.

Niet alles hoeft tegelijk te gebeuren. Je hoeft morgen niet alle zes mogelijkheden te gebruiken. Dat zou waarschijnlijk eerder afleiden dan helpen. Belangrijker is het principe erachter: maak je kunstenaarspraktijk niet volledig afhankelijk van één inkomstenbron.

Misschien verkoop je nu vooral originelen. Onderzoek dan eens of prints bij jouw werk passen. Geef je al workshops, kijk dan eens naar opdrachten. Heb je herkenbare beelden die commercieel toepasbaar zijn, verdiep je dan in licenties.

Begin met één extra inkomstenbron. Leer hoe die werkt en bouw hem rustig uit. Voeg daarna eventueel een volgende toe. Zo ontstaat stap voor stap een bredere economische basis onder je kunstenaarschap. En precies daarover gaan de volgende zes artikelen: originelen, prints, opdrachten, licenties, lesgeven en het minder zichtbare geld rond kunst.