Bewust ritme in een kunstwerk brengen

Bewust ritme in een kunstwerk brengen Laat vormen, lijnen en kleuren door het schilderij bewegen Ritme ontstaat wanneer beeldende elementen herhaald worden en samen een visuele beweging vormen. Voor een kunstschilder kan ritme ervoor zorgen dat het oog van de kijker niet op één plek blijft staan, maar door het schilderij wordt geleid. Herhaal bijvoorbeeld bepaalde lijnen, vormen, kleuren of penseelstreken. Dat hoeft niet regelmatig te gebeuren. Juist verschillen in afstand, grootte, richting en kleur kunnen het ritme levendiger maken. Denk aan een rij bomen die steeds kleiner wordt, terugkerende rode accenten of gebogen lijnen die verspreid door de compositie verschijnen. Probeer ook eens bewust een patroon te onderbreken. Wanneer vijf vormen ongeveer hetzelfde zijn en de zesde sterk afwijkt, krijgt die verandering extra aandacht. Ritme kun je vooraf onderzoeken met kleine compositieschetsen, maar ook tijdens het schilderen laten ontstaan. Vraag jezelf regelmatig af: waar beweegt mijn oog naartoe, waar stopt het en waar begint het opnieuw? Wil je verder? Onderzoek ritme en herhaling en ga daarna naar patroon, variatie, beweging, compositie, lijn, kleurherhaling, penseelstreek, visueel gewicht, balans, aandachtspunt en beeldtaal.